Ópera perdida del ganador del Oscar Morricone debuta en Nápoles tras 30 años

NÁPOLES, Italia (AP) — Por fin, ha llegado la reivindicación para un compositor ganador del Oscar que buscaba demostrar que era tan capaz de insuflar vida a los grandes teatros de Italia como a las crudas películas de Hollywood.

El viernes por la noche, el Teatro San Carlo de Nápoles presentó la única ópera de Ennio Morricone, “Partenope”, tres décadas después de su composición. Está inspirada en la sirena mítica que se ahogó tras no lograr encantar a Ulises; su cuerpo llegó a la orilla y se convirtió en un asentamiento que creció durante milenios hasta convertirse en la ciudad costera de Nápoles.

Cuando Morricone escribió Partenope en 1995, ya era mundialmente famoso por crear el tema del spaghetti western The Good, the Bad and the Ugly (“El bueno, el malo y el feo”) y por bandas sonoras inolvidables para películas épicas como The Untouchables y Once Upon a Time in America.

Había ganado un Oscar al conjunto de su trayectoria en 2007, pero sus composiciones nunca resonaron en los venerados halls de los teatros de ópera —considerados en su país natal como la élite de la música. Para su gran pesar, Partenope acumuló polvo durante décadas; Morricone murió sin verla representada.

Según Alessandro De Rosa, colaborador cercano y coautor de la autobiografía de Morricone, al final el maestro veía casi como un destino no haber debutado en el mundo operístico. De Rosa dijo en una entrevista: “Estoy seguro de que si estuviera vivo hoy, habría asumido el desafío y habría dialogado con la orquesta y el director, incansablemente, como un chico joven”.

Sonidos napolitanos

La directora Vanessa Beecroft y el director musical Riccardo Frizza tuvieron que abrirse camino por esta obra visionaria sin el beneficio de poder consultar al propio Morricone. Frizza explicó que, por ejemplo, Morricone optó por no usar violines en la orquesta, prefiriendo en cambio flautas, arpas y cornos, instrumentos que aparecen en la mitología griega. También añadió muchos instrumentos de percusión, incluyendo elementos de la música folclórica napolitana como panderetas y putipù.

El Teatro San Carlo estuvo lleno de anticipación la tarde del ensayo abierto, donde los napolitanos asistieron tras conseguir entradas gratuitas que se agotaron en pocas horas. “Fue una espera tan larga, por eso estamos aquí hoy”, dijo Alfonso Ieneroso al entrar al teatro.

Leyenda local

La mítica Partenope es parte de la cultura de Nápoles; según la tradición, su voz representa el espíritu perdurable de la ciudad. El asentamiento griego original fue nombrado en su honor, y ella aparece representada en monumentos como la Fontana della Sirena, un símbolo urbano. Niños jóvenes a lo largo del Golfo de Nápoles, bajo la sombra del Monte Vesubio, aprenden la leyenda de Partenope de sus padres.

Al igual que la ópera de Morricone, la propia Nápoles pasó décadas postrada y olvidada, pero actualmente está viviendo un resurgimiento cultural: la UNESCO reconoció a sus pizzeros entre el patrimonio cultural inmaterial de la humanidad; ha aparecido en listas de destinos imperdibles; las novelas napolitanas de Elena Ferrante fueron éxitos de crítica y se convirtieron en una serie de HBO; y su equipo de fútbol ganó la liga italiana en 2023 por primera vez desde la era de Maradona —y luego volvió a ganar en mayo de este año— todo mientras la ciudad celebra su 2.500º aniversario.

En la adaptación de Morricone, la protagonista es una mujer que, tras la muerte de su esposo y la separación de su mejor amiga, rechaza la consolación de transformarse en una constelación distante. En cambio, pide a los dioses que le permitan extender sus alas sobre el golfo donde surgirá una ciudad inmortal.

La producción explora la conexión entre la antigua leyenda y la identidad de la ciudad moderna, con dos sopranos encarnando simultáneamente a Partenope, reflejando su naturaleza dual como cuerpo y mito.

El tormento de una obra olvidada

Morricone compuso originalmente la ópera —sin cobrar— para acompañar un libreto de Guido Barbieri y Sandro Cappelletto para un festival pequeño en Positano, al sur de Nápoles, en la costa de Amalfi. Pero el festival quebró y Partenope fue archivada.

Hubo varios intentos de revivir la obra, incluyendo entre 1998 y 2000 con el Teatro Massimo de Palermo, pero ese proyecto fracasó cuando no se pudo asegurar un director. “En esos años Morricone tuvo el tormento de no ser aceptado como compositor de lo que él llamaba ‘música absoluta’, ya que era identificado con sus bandas sonoras populares”, dijo Barbieri. Cappelletto comentó en una charla en 2017 que Morricone estaba “en paz” con su carrera musical.

Partenope ha inspirado varias producciones a lo largo de los siglos, incluidas óperas de compositores renombrados como George Frideric Handel y Antonio Vivaldi en el siglo XVIII, y una película de 2024 del cineasta Paolo Sorrentino. La obra de Morricone por fin está cobrando vida para unirse a esas filas.

Al finalizar el ensayo, Giovanni Capuano, un estudiante de cine de 26 años, dijo: “Fue un gran placer escuchar la música de Morricone, la verdadera protagonista de esta ópera. Su espíritu está de vuelta y nos ha encantado”.