Reseña de la Wiener Staatsoper 2025–26: Dialogues des Carmélites

Una producción dramática con un elenco estelar resulta cautivadora e inolvidable
Por Matt Costello

Antes de llegar a la función que motiva esta reseña, Dialogues des Carmélites, quisiera decir unas palabras sobre el contexto.

Si bien he viajado bastante, de algún modo nunca había estado en Viena. Sí asistí al Festival de Salzburgo. Y también a Múnich, para una experiencia devastadora con Desde la casa de los muertos de Janácek.

París, Londres, Verona… también fueron escenarios de muchas funciones memorables.

Pero no Viena. Así que, hace un par de semanas, finalmente estuve allí para reseñar una función en la Sala Gustav Mahler. Y supe —y pude sentir— que me encontraba en un terreno “sagrado” de la ópera, en una ciudad legendaria en tantos frentes artísticos: desde la pintura, la música y la arquitectura, hasta incluso la maravilla irresistible de la Sachertorte.

Fue un lugar embriagador para descubrir por primera vez y para experimentar la sublime casa de ópera. Me fui pensando en la hermosa ciudad, la Staatsoper, el arte… y sí, también la comida.

Y ahora —sobre la ópera.

Momentos musicales destacados

Permítanme comenzar por el final, que resulta sobrecogedor. La sección final de Dialogues des Carmélites es absolutamente magistral, en especial con la música estremecedora del Salve Regina, que acompaña a cada una de las monjas mientras es conducida a la guillotina para encontrarse con su destino.

La música de Poulenc, a menudo arrebatadora, alterna entre lo bello y lo excitante, desplegando una paleta completa de colores emocionales. Y en el caso de la producción de la Staatsoper, todos los elementos —musicales, actorales y escenográficos— estuvieron, desde el comienzo, en el más alto nivel.

Los protagonistas aportaron intensidad, compromiso y vitalidad a sus personajes, independientemente del contenido de aquello que se estuviera discutiendo o debatiendo en escena.

Sosteniendo el eje de la ópera estuvo Olga Kulchynska como Blanche, quien anhela desesperadamente dejar su hogar para ingresar en la orden carmelita. Su canto fue dulce y, al mismo tiempo, profundamente conmovedor, con toda la fuerza necesaria en los primeros actos de la obra. Transmitió con gran potencia el recorrido emocional de alcanzar aquello que deseaba —y luego enfrentarse a donde ese deseo finalmente conduce—.

Bogdan Volkov, como el Chevalier, fue muy sólido y a la vez delicado en su amor fraternal hacia su hermana Blanche. Sin comprender del todo ni aprobar su pasión por aquello a lo que se ha entregado, aportó un tenor claro y resonante: una voz destinada a sostener y proteger a la hermana que ama.

A él se sumó —quizás con desconcierto, pero también con profundo afecto— el padre de Blanche, el Marqués, quien, plenamente consciente de la situación, debe ahora presenciar lo que probablemente percibe como una locura de su hija. Michael Kraus estuvo magnífico en el papel; su barítono aportó una base de sensatez que bien podría representar la esperanza de influir en la decidida Blanche.

Estos tres personajes recuerdan que esta ópera singular es también una tragedia familiar, ambientada en el contexto histórico del Reinado del terror.

Pero Dialogues es, en gran medida, también una ópera sobre este grupo de carmelitas devotas. Todas las intérpretes principales lograron que cada hermana se distinguiera como un individuo propio, interactuando de manera diferente con la obsesiva y excitable Blanche.

Más detalles del elenco

Sylvie Brunet-Grupposo, como la severa, anciana y, sin embargo, notablemente fuerte Priora, que debe enfrentarse a esta joven que desea unirse a la comunidad, logró transmitir no solo ese conflicto inicial, sino también —a medida que se aproxima a la muerte— su furia y su ira. Tal vez su propio destino, pero también la prefiguración de lo que puede aguardar a las inocentes monjas que están bajo su cuidado.

Como su sucesora en el cargo de priora del convento, Madame Lidoine, Maria Motolygina dominó la escena, impregnando el monasterio de una sensación de esperanza, aun cuando esa esperanza —y sus propias vidas— están a punto de precipitarse fuera de control.

Mención especial merece Maria Nazarova, deliciosa como la vivaz hermana Constance. Su voz de soprano captó a la perfección el carácter impulsivo del personaje, estableciendo un contraste nítido con el resto de la comunidad… a medida que los acontecimientos se ciernen sobre las monjas, que finalmente deciden afrontar juntas su final.

Una producción iluminadora

La producción ofreció una forma eficaz y creativa de aprovechar al máximo las diversas dinámicas en juego. El decorado consistía en una gran estructura de madera, abierta, con marcos visibles, que configuraba habitaciones y escaleras. Permitía revelar, según fuera necesario, distintas partes del convento, la casa del Marqués y otros espacios —todo ello de manera simultánea—.

Este diseño magistral de Monika Biegler hizo que los cambios de escena fueran fluidos y, al carecer de paredes, se podían percibir las líneas de conexión entre todos los personajes en cada momento de la ópera.

La directora Magdalena Fuchsberger supo aprovechar plenamente este notable dispositivo escénico, con una dirección y una puesta en escena que utilizaron el diseño para mostrar el fluir de las emociones y de los acontecimientos, conduciendo inexorablemente hacia el final arrollador.

La combinación del diseño escenográfico y la actuación hacía imposible olvidar hacia dónde se dirigía la acción.

La música me resultó una revelación. Aunque vi la ópera en el Metropolitan Opera hace muchas décadas, esta vez me impresionaron de manera especial la fuerza y la belleza de la música de Poulenc.

El director Robin Ticciati condujo de manera magistral y exuberante las cambiantes y sombrías dinámicas de la rica partitura, con una dirección segura y conmovedora que hizo elevarse la música.

Esta ópera, que no se representa con demasiada frecuencia, difícilmente podría haber contado con una producción más sólida para defender su valía y narrar su poderosa historia.

Pero, como era de esperar, fue el final lo que uno se llevaba grabado con mayor intensidad.

La puesta en escena de las monjas condenadas, que han pronunciado sus votos de martirio —rechazados en un primer momento por la aterrorizada Blanche, quien finalmente regresa para unirse a ellas— resultó absolutamente cautivadora y profundamente conmovedora, como debe ser.

Esa escena de enorme fuerza estuvo acompañada por una música verdaderamente impactante de Poulenc: el sonido de cada monja al ser guillotinada era reflejado por la orquesta. En el escenario de esta producción, cada monja —ahora magníficamente dispuesta, como si estuviera lista para su tránsito al cielo— caía literalmente, una a una, separándose de las que aún permanecían con vida.

Hasta que quedó una sola.

Y luego no quedó ninguna.

Es algo sin parangón en la ópera.

Una obra exigente

Pero, si bien se trata de una obra reflexiva y poderosa, también presenta en ocasiones ciertos problemas. Hasta que uno se acerca al desenlace, el drama puede parecer algo falto de intensidad, especialmente en la primera mitad, centrada principalmente en la insistente pasión de Blanche por ingresar al convento y retirarse del mundo.

Y, por supuesto, durante todo el tiempo el público es plenamente consciente —puesto que es bien sabido que esta ópera se basa en una historia real— de que el final alcanza a todas las monjas… y también a Blanche.

Más aún cuando la obra es puesta en escena e interpretada con tanta fuerza como en esta ocasión.

Sin embargo, aunque podría cuestionar la estructura narrativa y el equilibrio dramático de la ópera, también debo preguntarme: ¿habría resultado ese final extraordinario tan escalofriantemente eficaz sin todas las interacciones que habíamos presenciado antes… desde la impulsiva hermana Constance hasta la nueva priora guiando a sus valientes monjas hacia la ejecución?

No estoy seguro, y es algo sobre lo que seguiré reflexionando.

Crédito y fuente
Traducción al español del artículo original “Wiener Staatsoper 2025–26 Review: Dialogues des Carmélites”, de Matt Costello, publicado en OperaWire.
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Esta traducción se publica con fines informativos y culturales.