I Puritani

Crítica en el Metropolitan Opera —

Canto apasionante pese a distracciones desconcertantes 

El relato de amores contrariados de Bellini, ambientado en la guerra civil inglesa, recibe una nueva puesta en escena tan desconcertante como discutible, aunque el elenco es de primer nivel.

El Metropolitan Opera estrenó en la noche de Año Nuevo la nueva producción de I puritani firmada por Charles Edwards, retirando de cartel la puesta de Sandro Sequi, que había estado en uso durante medio siglo. Sequi había optado por un enfoque tradicional de “plantarse y cantar” para el relato belcantista de Vincenzo Bellini sobre amantes separados por el destino en el contexto de la guerra civil inglesa, dejando en manos de los cantantes la tarea de encender cualquier chispa dramática. Edwards no asume riesgos de ese tipo. El director británico mantiene el marco original de Plymouth en el siglo XVII, y el vestuario de Gabrielle Dalton resulta, en líneas generales, históricamente verosímil; sin embargo, las revisiones escénicas se acumulan rápidamente, comenzando por el propio diseño escenográfico de Edwards, que transforma la fortaleza indicada en el libreto en una casa de reunión puritana. 

Pocos describirían I puritani como una obra de ritmo vertiginoso o de incisividad dramática, lo que quizá explique los esfuerzos de Edwards por fabricar acción escénica prácticamente en cada compás de la ópera. Incluso en la escena inicial —un coro fuera de escena de soldados puritanos despertando al toque de diana— se nos presentan versiones juveniles de los protagonistas románticos, Elvira y Arturo, coqueteando tímidamente. La historia de Puritani puede ser manida y de desarrollo lento, pero la partitura figura entre las más bellas de Bellini, y el exceso de movimiento escénico y las adiciones gratuitas al relato terminan distrayendo sin aportar verdadera profundidad psicológica.

Curiosamente, I puritani no tiene un villano. Riccardo, el partidario parlamentario que suspira por Elvira ciertamente no siente afecto por su rival Arturo, pero no es el borracho malvado y vengativo que Edwards nos presenta. (Este Riccardo incluso intenta propasarse con la viuda de Carlos I) O considérese el final del segundo acto, cuando Giorgio, tío de Elvira, convence a Riccardo de proteger a Arturo no solo para salvar a Elvira de la locura y la muerte, sino porque la clemencia es una virtud patriótica. Sin embargo, durante este dúo conmovedor, ambos comienzan a pintarse el rostro y el cuerpo con el rojo y blanco de la cruz de San Jorge, como si fueran hooligans futbolísticos. Estas alteraciones y añadidos desconcertantes al relato culminan con Arturo corriendo a abrazar una aparición de Carlos II, en lugar de reunirse felizmente con Elvira cuando cae el telón. 

Desde el punto de vista musical, sin embargo, la producción es un éxito. Lawrence Brownlee ofrece un Arturo atractivo, y si bien su tenor luminoso ha perdido algo del brillo juvenil, sigue resolviendo sus numerosas notas agudas con precisión y brío. Christian Van Horn transmite solidez y calidez paternal en el papel de Giorgio, mientras que Artur Rucinski dota a Riccardo de un filo villanesco, ayudado por el destello metálico de su voz sedosa y elegante. Dicho esto, esta es, ante todo, la función de Lisette Oropesa. Su Elvira rebosa encanto, y utiliza los ornamentos vocales de un modo casi gestual, con una expresividad poderosa. Su escena de locura en el segundo acto fue fascinante, pese a las distracciones desconcertantes. 

La dirección de Marco Armiliato mantuvo un sólido hilo narrativo a lo largo de toda la función, y la orquesta tocó de manera brillante bajo su batuta. La colorida música de la tormenta al inicio del tercer acto, por ejemplo, resultó maravillosamente evocadora en sus manos, y la comunicación entre el escenario y el foso fue excepcionalmente precisa para una noche de estreno. El Coro del Met también estuvo en gran forma. Con estos músicos en la producción de Sequi, I puritani podría haber sido una experiencia mucho más satisfactoria.

 

Crédito

Andrew Farach-Colton

Financial Times

Artículo original: “I Puritani, Metropolitan Opera review — riveting singing despite dizzying distractions”