Una reposición vienesa de Die Fledermaus sumamente disfrutable presenta el primer Eisenstein de Kaufmann en escena
por Jim Pritchard
Austria
Johann Strauss II, Die Fledermaus: Solistas, bailarines del Ballet Estatal de Viena, Coro y Orquesta de la Ópera Estatal de Viena / Markus Poschner (director).
Transmisión en directo (realización de Jakob Pitzer) desde la Ópera Estatal de Viena, 31.12.2025
Viena estaba en confinamiento cuando vi por primera vez una Die Fledermaus de Fin de Año 2020 desde la Ópera Estatal, y siempre he creído que eso afectó considerablemente la función, por lo que probablemente sí merecía el titular algo sombrío que le di entonces. Tres años después, la situación era muy distinta: había un público que disfrutaba plenamente, lo cual ayudó a que yo también disfrutara Die Fledermaus, y en 2025 todos volvieron a divertirse de lo lindo.
Ya he escrito antes —y no me avergüenza volver a hacerlo— que con cualquier Fledermaus es casi imposible no reavivar recuerdos de funciones pasadas que he visto y escuchado de esta obra tan deliciosamente entretenida a lo largo de seis décadas (!), así como de quienes la han interpretado: Adele Leigh, Hermann Prey, Marilyn Hill Smith, Eric Shilling, Alan Opie… e incluso Frankie Howerd en los años 80 como el carcelero no cantante, Frosch. Mi primera Fledermaus fue en la Volksoper de Viena —aunque en realidad no recuerdo gran cosa— y desde entonces la he visto allí nuevamente y también en Londres. ¿Cómo se compara la versión de 2025, con su pareja protagonista estelar? Muy favorablemente, me complace informar.
El libreto de la opereta de Johann Strauss II fue obra de Karl Haffner y Richard Genée, y la trama hunde sus raíces en la farsa francesa, especialmente por el hecho de que casi todos los personajes se hacen pasar por alguien distinto durante gran parte de la obra. El acaudalado mujeriego Gabriel von Eisenstein ha sido condenado a ocho días de cárcel por haber llamado “burro” a un policía. Sin embargo, su amigo el Dr. Falke lo convence de pasar su última noche de libertad en un baile ofrecido por el príncipe Orlofsky, un excéntrico ruso con dinero para despilfarrar y desesperado por divertirse. Falke tiene una agenda oculta: busca vengarse de una humillante broma que Eisenstein le jugó años atrás. En el baile, Falke presenta a Eisenstein como un marqués francés e invita también al director de la prisión, Frank (que también se hace pasar por francés), a la doncella Adele (que ahora supuestamente aspira a convertirse en actriz) y a la esposa de Eisenstein, Rosalinde (que finge ser húngara). Rosalinde ha estado “entreteniendo” a Alfred, un cantante, en ausencia de su marido, y este acaba siendo arrestado por error. Al final, marido y mujer —algo distanciados— se reconcilian felizmente, y Eisenstein acepta que la broma fue, en definitiva, contra él. Viena es el lugar ideal para abandonarse a la música en compás de 3/4 del “rey del vals” y dejar que las absurdidades del argumento pasen como una ola.
Esta producción de Otto Schenk —fallecido tristemente a comienzos de este año a los 94 años— data de 1979, y los fastuosos decorados (del también fallecido Günther Schneider-Siemssen) junto con los exquisitos vestuarios de Milena Canonero evocan plenamente la Viena fin de siècle. En algunos momentos el escenario resulta algo recargado, pero hay un uso deslumbrante del escenario giratorio en el segundo acto, que revela un suntuoso salón de baile con una gran mesa ricamente dispuesta para la cena. Lo que a veces es un baile algo rígido en escena, aquí se convierte en un torbellino de figuras oscilantes y giratorias —ebrias o no— que culmina con el colapso de una conga que involucra prácticamente a todos los personajes. Esta algarabía está subrayada por la polca Unter Donner und Blitz (Truenos y relámpagos) de Strauss.
Es casi imposible encontrar algo realmente nuevo que decir sobre esta Fledermaus maravillosamente tradicional. Aunque a veces adhiero al “Kinder, macht Neues!” de Wagner tanto para la ópera como para el ballet, en ocasiones como esta me complace que las producciones sobrevivan mucho más allá de su fecha de caducidad. Esta función tuvo momentos de auténtico goce y —con ciertas salvedades— se sitúa entre las mejores que he visto. ¿A quién le importa —aunque a algunos sí— que estemos disfrutando de hombres maduros persiguiendo faldas, de un ruso ultrarrico interpretado en travesti, o de bromas a expensas del abogado Dr. Blind, con su impedimento del habla y su nombre alusivo a la ceguera?
Para una muy buena Fledermaus —como lo fue esta— se necesita un elenco de cantantes sobresalientes que además sean excelentes comediantes y que incluso puedan verse obligados a bailar con soltura. El reparto de 2025 no fue tan “estelar” como el de 1979, que incluía varios nombres legendarios (Bernd Weikl, Lucia Popp, Brigitte Fassbaender, Walter Berry y Edita Gruberová), pero con Jonas Kaufmann debutando en escena como Eisenstein y Diana Damrau como Rosalinde, encabezaron un elenco de gran nivel que hizo chispear las travesuras bañadas en champán, y eso es, en definitiva, lo que importa. No solo se requieren cantantes-actores consumados, sino también la capacidad de generar la química escénica justa entre las distintas parejas (Eisenstein/Rosalinde; Falke/Ida; y el director de la prisión Frank/Adele), como ocurrió aquí.
Mi principal preocupación era Kaufmann como Eisenstein: no porque no se entregara al papel con entusiasmo ni porque careciera de energía —todo lo contrario—, sino porque prefiero un Eisenstein con absoluta autoconfianza y total falta de escrúpulos. Aquí, Kaufmann se movía más bien como un estudiante maduro durante la semana de iniciación universitaria, con una lograda veta de exasperación y, más tarde, un impulso incendiario de venganza cuando cree que Rosalinde le ha sido infiel. Su canto, por supuesto, fue sublime, casi demasiado bueno. El Falke de Adrian Eröd fue adecuadamente conspirativo y aportó una elocuencia refinada al punto culminante de su intervención vocal, “Brüderlein, Brüderlein und Schwesterlein”, en el segundo acto.
La Ópera Estatal de Viena rara vez falla al elegir a Adele, y Ilia Staple fue un verdadero encanto en el papel, desplegando una coloratura desarmantemente natural (en especial en su “aria de la risa” del segundo acto) y una actuación instintiva y vivaz. Jörg Schneider es ya un veterano como Alfred, el enamorado ingenuo, y su experiencia se notó. Ofreció un canto paródico de gran clase en todos los “guiños” tenoriles que se le conceden al personaje, con referencias destacadas a Händel, Mozart y Verdi, incluyendo el saludo final a Rosalinde con “O namenlose Freude!” de Fidelio. Jochen Schmeckenbecher resultó menos sórdido que otros como Frank, aunque sigue siendo evidente su doble intención al apoyar las aspiraciones teatrales de Adele. (He perdido la cuenta de cuántas veces he visto a Frank quedarse dormido en el tercer acto, bajo el periódico, con el cigarro quemándolo). Los intercambios en falso francés entre el “Marqués Renard” (Eisenstein) y el “Chevalier Chagrin” (Frank) fueron realmente divertidísimos, con abundantes “Can-can” y “Oui, oui, oui”.
Es el príncipe Orlofsky quien salva a Adele de los avances de Frank, y la “Canción del champán” de Daria Sushkova fue tan chispeante como corresponde. Sushkova impresionó como un Orlofsky inicialmente adusto, que luego estalla en carcajadas tras todas las peripecias del segundo acto. Diana Damrau coronó una actuación sólida logrando que el célebre czárdás de Rosalinde sonara auténticamente como “Klänge der Heimat” (“Sonidos de la patria”). Por lo demás, su interpretación tendió más a lo dominante que a lo cautivador y vivaz. No arruinó nada, aunque me dejó algo incierto cuánto estaba al tanto de la broma durante gran parte del tercer acto. Hannah-Theres Weigl fue una Ida llena de brío y, como en funciones anteriores, el coro se mostró admirablemente comprometido y lleno de energía, al igual que los entusiastas bailarines del segundo acto. Escuchada a través de los altavoces, la dirección de Markus Poschner me dejó poco que objetar: tuvo toda la vitalidad y el impulso vertiginoso que esta opereta necesita, desde la obertura desbordante hasta la alegre repetición final de la “Canción del champán”.
El tercer acto fue, como de costumbre, algo extenso para alguien que no es hablante nativo de alemán ni está familiarizado con la clase política austríaca, aunque también se mencionaron de pasada Trump y Putin. Los subtítulos en inglés no lograron traducir buena parte del monólogo humorístico del popular comediante austro-iraní Michael Niavarani como Frosch. Comprendí algunas de sus intervenciones y disfruté de muchas de sus payasadas regadas con slivovitz, especialmente cuando dejó caer las llaves en el foso de la orquesta y bajó entre los músicos para recuperarlas. Se enfrentó a Markus Poschner, le quitó la batuta y lanzó a la orquesta a interpretar la obertura de Carmen.
Jim Pritchard
Producción:
Producción – Otto Schenk
Dirección de reposición – Katharina Strommer
Escenografía – Günther Schneider-Siemssen
Vestuario – Milena Canonero
Coreografía de Unter Donner und Blitz – Gerlinde Dill
Director del coro – Martin Schebesta
Elenco:
Gabriel von Eisenstein – Jonas Kaufmann
Rosalinde – Diana Damrau
Frank – Jochen Schmeckenbecher
Príncipe Orlofsky – Daria Sushkova
Alfred – Jörg Schneider
Dr. Falke – Adrian Eröd
Dr. Blind – Lukas Schmidt
Adele – Ilia Staple
Ida – Hannah-Theres Weigl
Frosch – Michael Niavarani
Iwan – Jaroslav Pehal
Créditos:
Crítica original: Jim Pritchard
Publicado originalmente en: Seen and Heard International
Fecha de publicación: 2 de enero de 2026
