Avanti a Lui

Notas

El Glyndebourne Festival presenta su temporada 2026

Tradición, riesgo y grandes voces en el verano inglés

Fiel a una identidad forjada a lo largo de décadas, el Glyndebourne Festival revela los ejes de su temporada 2026, que se desarrollará entre mayo y agosto en su emblemática sede de East Sussex. El programa articula un recorrido amplio por la historia del género —del Barroco a la modernidad británica— con nuevas producciones, reposiciones de referencia y repartos de primer nivel, sin renunciar a la experiencia integral que distingue al festival: funciones vespertinas, amplios intervalos para el picnic y una escucha atenta en un entorno único.

Puccini irrumpe por primera vez en Glyndebourne

El inicio de temporada está marcado por un hito: Tosca llega por primera vez al festival (21 de mayo–22 de junio; 4–30 de agosto). El thriller lírico de Puccini, atravesado por pasión, violencia y abuso de poder, se presenta en una nueva producción de Ted Huffman, con escenografía de Nadja Sofie Eller, vestuario de Astrid Klein e iluminación de DM Wood.

Dos repartos se alternan a lo largo del verano. En el primer ciclo, Caitlin Gotimer (Tosca), Matteo Lippi (Cavaradossi) y Vladislav Sulimsky (Scarpia) cantan bajo la batuta de Robin Ticciati, al frente de la London Philharmonic Orchestra. En agosto, Jordan de Souza conduce un segundo elenco encabezado por Natalya Romaniw, Atalla Ayan y Alfred Walker. Una apertura de temporada de alto voltaje dramático.

Rossini y la comedia como laboratorio teatral

El ingenio rossiniano regresa con Il turco in Italia (finales de mayo–comienzos de julio), comedia de enredos y virtuosismo vocal ideal para el espíritu lúdico de Glyndebourne. Vincenzo Milletarì dirige a la London Philharmonic Orchestra en una puesta en escena de Mariame Clément, con diseño de Julia Hansen e iluminación de Bernd Purkrabek.

El reparto reúne a Elena Villalón (Fiorilla), Rodion Pogossov (Don Geronio), Matteo Mancini (Prosdocimo), Péter Kálmán (Selim), Minghao Liu (Narciso) y Aytaj Shikhalizada (Zaida), conformando un conjunto ágil y estilísticamente preciso.

El mito fundacional vuelve a escena

El viaje a los orígenes del género se concreta con L’Orfeo (14 de junio–25 de julio), en una nueva producción del artista y director William Kentridge. La lectura visual —cruce de dibujo, animación y teatro— dialoga con la partitura de Monteverdi bajo la dirección de Jonathan Cohen, al frente de la Orchestra of the Age of Enlightenment.

El elenco, integrado por especialistas en repertorio temprano, incluye a Krystian Adam (Orfeo) y Francesca Aspromonte (La Musica/Euridice), junto a Xenia Puskarz Thomas, Leia Lensing, Kieron-Connor Valentine, Callum Thorpe y Davide Giangregorio. Una propuesta de gran densidad poética.

Britten y la conciencia moral del siglo XX

La ópera británica ocupa un lugar central con Billy Budd (28 de junio–30 de julio), reposicio?n de la producción de 2010 firmada por Michael Grandage. El drama claustrofóbico ambientado en un navío de guerra vuelve con Nicholas Carter en el foso y la London Philharmonic Orchestra, subrayando el conflicto entre inocencia y corrupción.

El reparto está encabezado por Thomas Mole (Billy Budd), Allan Clayton (Capitán Vere) y Sam Carl (John Claggart), acompañados por un sólido elenco coral que refuerza la dimensión psicológica de la obra.

Strauss y el teatro dentro del teatro

Para el tramo final del verano, Ariadne auf Naxos (19 de julio–29 de agosto) despliega su juego de contrastes entre tragedia y comedia. Robin Ticciati dirige a la London Philharmonic Orchestra en una producción de Laurent Pelly (dirección y vestuario), con escenografía de Massimo Troncanetti e iluminación de Marco Giusti.

El reparto reúne a Rachel Willis-Sørensen (Ariadne), Samantha Hankey (Composer), David Butt Philip (Bacchus) y Alina Wunderlin (Zerbinetta), junto a un conjunto que equilibra virtuosismo y lirismo.

Mozart cierra el verano con luz y humanidad

El clasicismo vienés regresa con Die Entführung aus dem Serail (31 de julio–28 de agosto), reposicio?n de la producción de 2015 de David McVicar. Evan Rogister conduce a la Orchestra of the Age of Enlightenment.

Un reparto joven encarna la aventura: Liv Redpath (Konstanze), Anthony León (Belmonte), Julie Roset (Blonde), Thomas Cilluffo (Pedrillo) y Michael Mofidian (Osmin). Una despedida luminosa para el verano.

Un rito estival irrepetible

Más allá de los títulos, la temporada 2026 reafirma el sello Glyndebourne: excelencia musical, coherencia estética y una experiencia social que prolonga la ópera más allá del telón. Con estrenos históricos, reposiciones emblemáticas y repartos cuidadosamente elegidos, el festival vuelve a situarse como uno de los polos imprescindibles del calendario lírico europeo.

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