El Ciclo de Conciertos de Cámara del Museo Rómulo Raggio celebra su 15ª temporada
Desde hace quince años, el Museo de la Fundación Rómulo Raggio se ha consolidado como uno de los espacios más constantes y valiosos para la música de cámara en el ámbito cultural del Gran Buenos Aires. En 2026, el tradicional Ciclo de Conciertos de Cámara, con programación musical de la violinista Haydée S. Francia, vuelve a ofrecer una serie de encuentros que reúnen a destacados intérpretes argentinos en un repertorio que recorre distintas épocas y estilos.
La continuidad del ciclo constituye, en sí misma, un hecho destacable. En un contexto en el que muchos proyectos culturales suelen enfrentar dificultades para sostenerse en el tiempo, alcanzar quince temporadas consecutivas representa una verdadera marca de identidad. Gracias a una programación cuidada y a la participación de músicos de sólida trayectoria, el ciclo ha sabido construir un público fiel que encuentra en el museo un espacio ideal para la escucha cercana e íntima que requiere la música de cámara.
Gran parte de este logro se debe a la tarea de Haydée S. Francia, responsable de la programación artística desde sus comienzos. Su labor ha sido fundamental para mantener una línea musical equilibrada, en la que conviven obras del repertorio clásico con autores del romanticismo y del siglo XX. Francia ha sabido también convocar a intérpretes de distintas generaciones, favoreciendo el encuentro entre músicos experimentados y jóvenes talentos.
La temporada 2026 se inaugurará el 18 de abril con un programa interpretado por Joaquín Orellano (violín), Benjamín Báez (violonchelo) y Mariano Manzanelli (piano), que incluirá páginas de Ludwig van Beethoven, Jules Massenet, Gabriel Fauré y Claude Debussy. Se trata de un recorrido que abarca desde el clasicismo tardío hasta el refinado lenguaje impresionista francés, un contraste que pone de relieve la riqueza expresiva del repertorio camerístico.
El 9 de mayo, el violinista Freddy Varela y la pianista Paula Peluso abordarán obras de Johannes Brahms, Ludwig van Beethoven y Franz Schubert, tres pilares de la tradición germánica cuya música combina profundidad expresiva y una elaborada escritura instrumental.
La programación continuará el 13 de junio con Haydée S. Francia (violín), Lucas Brass (violonchelo) y Agustina Herrera (piano), quienes interpretarán obras de Clara Schumann y Robert Schumann. Este programa propone una mirada especialmente interesante sobre el romanticismo alemán, destacando la producción de Clara Schumann, compositora y pianista de extraordinario talento cuya obra ha ganado creciente reconocimiento en los últimos años.
El 25 de julio será el turno de un conjunto de vientos integrado por Piruel Llan de Rosos (oboe), Mailen Sémpolis (clarinete), Macarena de Meis (fagot), Melina Ramírez (corno) y Carolina Aguirre (piano), con obras de Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven, repertorio que combina elegancia clásica y espíritu innovador.
El 22 de agosto, Esdras Daniel Campos Kalaidjian (violonchelo) y Agustina Herrera (piano) presentarán un programa que enlaza tres universos muy distintos: la intensidad expresiva de Dmitri Shostakovich, el lirismo urbano de Astor Piazzolla y la arquitectura romántica de Johannes Brahms.
La serie continuará el 19 de septiembre con Haydée S. Francia (violín), Diego Curutchet (corno) y Graciela Alías (piano) en un programa dedicado a Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven y Johannes Brahms, un recorrido que enlaza el barroco, el clasicismo y el romanticismo.
Finalmente, la temporada culminará el 17 de octubre con la presentación del Cuarteto del Libertador, integrado por Lucía Luque y Paulo Asis (violines), Alejo Moreno (viola) y Hermann Schreiner (violonchelo), quienes interpretarán obras de Ludwig van Beethoven y Dmitri Shostakovich, dos compositores que llevaron el género del cuarteto de cuerdas a algunas de sus expresiones más intensas y trascendentes.
Todos los conciertos se realizarán los sábados a las 19.30 en el Museo de la Fundación Rómulo Raggio, manteniendo el espíritu que ha caracterizado al ciclo desde su creación: ofrecer programas de calidad en un ámbito cercano al público, donde la música de cámara puede desplegar plenamente su capacidad de diálogo y de intimidad sonora.
A lo largo de quince temporadas, este ciclo ha demostrado que la continuidad, la seriedad artística y la pasión por la música pueden construir un espacio cultural duradero. La dedicación de Haydée S. Francia al frente de la programación ha sido, sin duda, uno de los pilares que han permitido que este proyecto siga creciendo y consolidándose como una cita habitual para los amantes de la música de cámara.
Víctor Fernández
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