Avanti a Lui

English National Ballet: Body & Soul, una crítica entre un ejército de bots de IA y oleadas de emoción humana pura
Sadler’s Wells, Londres
 
La gran noticia aquí es que un bailarín estrella de Taylor Swift recibe un encargo importante del English National Ballet. Si esto no se parece en nada a un concierto pop, es porque Kameron N. Saunders es un coreógrafo que ha trabajado, entre otros, con el Joffrey Ballet de Chicago. También es un artista en los comienzos de su carrera y, en su pieza Proper Conduct, ha volcado una enorme cantidad de ideas en una danza de alto concepto que deja algunos signos de interrogación.
 
La primera sección es un ballet ligero, al estilo de Justin Peck, saturado de color y de sol. Pero no conviene acomodarse demasiado, porque Saunders está a punto de correr la alfombra bajo los pies del espectador. Un narrador con voz de ciencia ficción nos habla de la podredumbre de la sociedad y eso da paso a bailarines unidos entre sí, vestidos en tonos de desnudo, en impactantes formaciones y conexiones carnosas —los bailarines son excelentes de principio a fin—. Pero luego entra en escena un ejército de robots de inteligencia artificial con viseras al estilo Daft Punk. El efecto visual es poderoso, con un movimiento fluido entre géneros, aunque la obra se agita un poco a la hora de transmitir su significado. ¿El mensaje es desconfiar de quienes te dicen cómo vivir porque terminarán robándote el alma? ¿Que la gran tecnología promete resolver tus problemas, pero en realidad borrará tu humanidad? No queda del todo claro. Pero la ambición de Saunders es admirable, y sin duda volveremos a ver el trabajo de esta mente creativa.
 
Resulta un poco injusto comparar la obra temprana de Saunders con la de Crystal Pite, la otra coreógrafa de este programa doble. Pite es una artista tan consolidada, que el nivel de su oficio en la composición, en la invención del movimiento y en la exploración de la emoción se da prácticamente por descontado. Body and Soul (Part 1) es el primer acto de una pieza que Pite creó para el Ballet de la Ópera de París. El texto sobre el que está construida sigue estando en francés —si uno conoce las indicaciones y las partes del cuerpo, capta la idea general—, y allí descripciones sencillas (“izquierda, derecha… lucha”) adquieren nuevos sentidos según las distintas combinaciones de bailarines, ya sean grupos o dúos, lo individual frente a lo universal, y los juegos de poder que de ello surgen. Siempre está presente el contraste entre concordia y discordia, orden y desorden humano; los cuerpos de Pite pasan de una postura encorvada y protectora a extremidades largas y extendidas. Construyen formas nítidas, con transiciones viscosas entre unas y otras. Pite esculpe los cuerpos en masa, por ejemplo en una ola ondulante, y luego concentra la atención en un individuo o en una pareja para ir al corazón mismo de la cuestión. Y los bailarines del ENB están plenamente a la altura.
 
En Sadler’s Wells, Londres, hasta el 28 de marzo.
 
Créditos
Texto original: Lyndsey Winship
The Guardian 
Víctor Fernández