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Chicago Symphony Orchestra 2026-27: Beethoven como columna vertebral, el ascenso de Klaus Mäkelä y una constelacion de grandes solistas
La Chicago Symphony Orchestra anuncio la programacion de su temporada 2026-27, la numero 136 de su historia, y el panorama confirma una temporada construida alrededor de varios ejes muy definidos: el regreso cada vez mas decisivo de Klaus Mäkelä antes de asumir formalmente como decimo primer director musical en 2027-28, la permanencia de Riccardo Muti como figura tutelar de la casa, una fuerte presencia de la musica contemporanea y una trama beethoveniana que atraviesa buena parte del año artistico. La propia institucion presenta la temporada como una sucesion de "momentos definitorios", entre debuts, virtuosismo y la gravitación duradera de Ludwig van Beethoven.
El gran nombre del futuro inmediato es, naturalmente, Klaus Mäkelä. El director finlandes, hoy al frente de la Oslo Philharmonic y de la Orchestre de Paris, y proximo a asumir tambien en 2027 la jefatura de la Royal Concertgebouw Orchestra, volvera a Chicago en la temporada 2026-27 para dirigir cinco programas que funcionan casi como un anticipo de su mandato. Entre fines de septiembre y comienzos de octubre encabezara ciclos con Petrushka de Igor Stravinsky, la Cuarta Sinfonia de Dmitri Shostakovich, la Septima de Jean Sibelius y la Novena de Gustav Mahler; luego llegara Belshazzar's Feast de William Walton, con el Chicago Symphony Chorus preparado por Donald Palumbo y con Thomas Hampson como solista. En enero de 2027, Mäkelä llevara ademas a la orquesta a una gira europea de ocho ciudades por Alemania, Luxemburgo, Austria y Francia.
La relacion entre Mäkelä y la orquesta tendra otro punto alto en mayo, cuando dirija el Concierto para violin de Magnus Lindberg con Lisa Batiashvili, ademas de una nueva obra coencargada por la CSO al compositor finlandes y la Primera Sinfonia de Sibelius. Batiashvili, violinista germano-georgiana de larga relacion con las principales orquestas del mundo, aportara a ese programa uno de los perfiles solisticos mas refinados de la temporada. El cierre de ese trayecto llegara en junio, cuando Mäkelä conduzca a la orquesta y al coro en la Novena Sinfonia de Beethoven, acompañada por otras paginas corales de Beethoven y Pierre Boulez, en un final de temporada pensado en escala monumental.
Si Mäkelä representa el porvenir, Riccardo Muti sigue siendo la gran conciencia historica de la orquesta. El maestro napolitano, que estudio piano en el Conservatorio de San Pietro a Majella y composicion y direccion en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milan, regresara en 2026-27 para tres programas. Su primera residencia, en diciembre, comenzara con el Concierto para oboe de Richard Strauss, con el oboe principal de la orquesta, William Welter, como solista, ademas de la Octava Sinfonia de Antonin Dvorak y Two Pictures de Bela Bartok. La semana siguiente volvera junto a Yefim Bronfman para el Concierto para piano Nº 24 de Wolfgang Amadeus Mozart, en un programa de aires vieneses con valses y polcas de la familia Strauss. Y en abril de 2027 conducira el Stabat mater de Gioachino Rossini, precedido por paginas de Guillermo Tell, nuevamente con la orquesta y el coro preparados por Donald Palumbo.
Otro foco de relieve sera la residencia de Jean-Yves Thibaudet como Artist-in-Residence de la temporada. Pianista francés de carrera internacional y mas de cincuenta discos grabados, Thibaudet aparecera en tres contextos muy distintos. En octubre ofrecera un programa de camara junto a sus socios habituales, Lisa Batiashvili y Gautier Capuçon, explorando cruces entre Shostakovich, Dvorak y Claude Debussy. En febrero de 2027 actuara como solista del Concierto para piano de Aram Khachaturian, con direccion de Fabien Gabel. Y en mayo compartira escenario con Michael Feinstein en Two Pianos: Who Could Ask for Anything More?, un recorrido por la musica de George Gershwin concebido tambien como evento benefico.
En esa misma linea, el Chicago Symphony Chorus consolida su lugar en la vida artistica de la institucion durante su segunda temporada bajo la direccion de Donald Palumbo. Ademas de intervenir en Belshazzar's Feast, la Novena de Beethoven y el Stabat mater rossiniano, el coro participara en octubre en Ein deutsches Requiem de Johannes Brahms con Nikolai Szeps-Znaider, y en diciembre en el Messiah de George Frideric Handel bajo la batuta de Masaaki Suzuki, uno de los grandes especialistas actuales en repertorio barroco y, al mismo tiempo, debutante con la orquesta de Chicago.
La temporada no se limita, sin embargo, al gran repertorio sinfonico tradicional. La musica contemporanea tendra un papel central, con obras de diez compositores de nuestro tiempo. En octubre, Giancarlo Guerrero dirigira un programa con fandangos de Arturo Marquez y Roberto Sierra. En febrero de 2027, Manfred Honeck conducira el estreno mundial de The Escapist Symphony, obra encargada por la CSO a Mason Bates e inspirada en su opera The Amazing Adventures of Kavalier and Clay. Y en mayo el compositor y director Tan Dun debutara en el podio de la orquesta al frente de tres obras propias: Water Concerto, con la percusionista Yuri Yamashita, Marco Polo y Passacaglia: Secret of Wind and Birds. Tambien habra estrenos estadounidenses de una nueva obra de Magnus Lindberg y de la version revisada de Tiu de Esa-Pekka Salonen, dirigida por el propio compositor, asi como primeras interpretaciones de la CSO de obras de Michael Abels, Philip Glass, Arvo Pärt y Julia Wolfe.
Pero el verdadero hilo rojo de la temporada es Beethoven. La CSO presentara sus oberturas, las Sinfonias Nº 4, 5 y 9, y una serie de programas paralelos que subrayan hasta que punto su musica sigue siendo el gran punto de referencia de la tradicion sinfonica. El momento mas visible de ese eje llegara del 24 al 27 de marzo de 2027, cuando Lang Lang afronte los cinco conciertos para piano de Beethoven en tres veladas dirigidas por Paavo Jarvi. El pianista chino, figura mayor de la vida musical internacional y uno de los grandes embajadores globales del piano en el siglo XXI, aportara a ese maratón beethoveniano uno de los mayores imanes de la temporada. Unos dias antes, del 11 al 14 de marzo, la violinista Isabelle Faust se sumara a la orquesta para el Concierto para violin de Beethoven, bajo la direccion de Maxim Emelyanychev, en su debut con la CSO.
La irradiacion beethoveniana se extendera tambien a los ciclos de Symphony Center Presents. El pianista Bruce Liu ofrecera la Sonata Waldstein el 1 de noviembre de 2026; Leif Ove Andsnes presentara un recital enteramente beethoveniano el 21 de marzo de 2027; Evgeny Kissin hara lo propio el 25 de abril; y el propio Kissin volvera el 18 de mayo junto a Maxim Vengerov y Gautier Capuçon para un programa integral de trio. Tambien debutara en noviembre Nemanja Radulovic con su conjunto Double Sens, interpretando un arreglo de la Sonata para violin Nº 9, la celebre Kreutzer. La idea de la CSO parece clara: Beethoven no solo como repertorio, sino como gran eje de lectura de toda la temporada.
Entre los invitados mas esperados figuran tambien Yo-Yo Ma, que regresara el 11 de noviembre para tocar el Primer Concierto para violonchelo de Dmitri Shostakovich bajo la direccion de Carlos Miguel Prieto, y Andrew Bird, violinista, compositor y multiinstrumentista nominado al Grammy, que debutara con la CSO los dias 13 y 14 de noviembre en un programa que celebrara los veinte años de su album The Mysterious Production of Eggs, con arreglos orquestales y una suite de canciones de toda su carrera. En estas presencias se advierte otra de las marcas de la temporada: la voluntad de abrir el Symphony Center a artistas de trayectorias no siempre encasillables dentro del canon estrictamente sinfonico.
La programacion general termina de dibujar un perfil amplio y muy bien calibrado. La serie SCP Piano volvera a reunir a figuras como Mitsuko Uchida y Yuja Wang; CSO at the Movies incluira How to Train Your Dragon 2, West Side Story y Star Wars: The Empire Strikes Back; la oferta infantil incorporara The Young Person's Guide to the Orchestra de Benjamin Britten con The Second City y Daniel Bartholomew-Poyser; y el calendario navideño recuperara Elf y las funciones de Merry, Merry Chicago! con Mandy Gonzalez. Todo ello completa una temporada que no quiere encerrarse en un solo modelo de publico ni en un unico formato de escucha.
Visto en conjunto, el anuncio de la Chicago Symphony Orchestra para 2026-27 deja una impresion muy neta: la institucion se prepara para el ingreso de Mäkelä sin abandonar la autoridad simbolica de Muti, refuerza el papel del coro, combina grandes solistas con repertorio central y contemporaneo, y convierte a Beethoven en una especie de columna moral de la temporada. Hay aqui, en suma, no solo una sucesion de conciertos, sino una declaracion de identidad: una gran orquesta que mira hacia adelante sin dejar de subrayar su linaje.
Fuente
Chicago Symphony Orchestra Association, anuncio oficial de la temporada 2026-27 y brochure de temporada; sitios oficiales de Klaus Mäkelä, Jean-Yves Thibaudet, Riccardo Muti, Lisa Batiashvili, Lang Lang, Yo-Yo Ma y Andrew Bird.
Chicago Symphony Orchestra Association, anuncio oficial de la temporada 2026-27 y brochure de temporada; sitios oficiales de Klaus Mäkelä, Jean-Yves Thibaudet, Riccardo Muti, Lisa Batiashvili, Lang Lang, Yo-Yo Ma y Andrew Bird.
Víctor Fernández
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