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El Anillo vuelve a Paris: la Opéra de Paris prepara en noviembre de 2026 un festival wagneriano de gran aliento

En noviembre de 2026, la Opéra national de Paris volvera a reunir Der Ring des Nibelungen en dos ciclos completos en la Opéra Bastille, dentro del RING Festival 2026. La tetralogia aparecera en la produccion de Calixto Bieito, con direccion musical de Pablo Heras-Casado, y se desplegara en dos series cerradas: el Ciclo 1, con Das Rheingold el 6 de noviembre a las 19.30, Die Walküre el 7 a las 18.00, Siegfried el 10 a las 18.00 y Götterdämmerung el 13 a las 18.00; y el Ciclo 2, con Das Rheingold el 15 a las 14.30, Die Walküre el 17 a las 18.00, Siegfried el 19 a las 18.00 y Götterdämmerung el 22 a las 14.00. Las fichas oficiales de cada titulo fijan, ademas, las series generales entre el 6 y el 22 de noviembre de 2026, con duraciones de 2h30 sin intervalo para Das Rheingold, 5h00 con dos intervalos para Die Walküre, 5h10 con dos intervalos para Siegfried y 4h45 con un intervalo para Götterdämmerung.

El festival, por otra parte, se presenta como una experiencia de ciclo y no como una simple suma de funciones sueltas. La propia FAQ del teatro parisino aclara que para asistir a uno de los dos ciclos del festival debe adquirirse un Ring Pass, es decir, el conjunto de las cuatro jornadas, y que no es posible comprar solo una funcion dentro del Ciclo 1 o del Ciclo 2. En ese marco, el Wotan Ring Pass, abierto a todo publico, parte de 250 euros en categoria 8; el Brünnhilde Ring Pass, reservado a los abonados 2025-2026, parte de 212 euros con 15 por ciento de descuento; el Freia Ring Pass cuesta 120 euros para menores de 28 años; y el Walhalla Ring Pass, pensado para grupos de diez personas o mas, parte de 200 euros por persona. Los pases incluyen, ademas de las cuatro funciones, acceso al programa cultural del festival, pausas gastronomicas en los primeros intervalos de Die Walküre, Siegfried y Götterdämmerung, entrada a la exposicion The Ring Revolution y acceso temporal a Paris Opera Play. Aunque las paginas individuales de las obras muestran una franja general de 150 a 230 euros, el dispositivo del festival esta claramente concebido como abono de ciclo.

El prologo, Das Rheingold, volvera a abrir la puerta del mito con un reparto de notable densidad: Christopher Maltman como Wotan, Simon O'Neill como Loge, Kwangchul Young como Fasolt, Mika Kares como Fafner, Brian Mulligan como Alberich, Gerhard Siegel como Mime, Eve-Maud Hubeaux como Fricka, Eliza Boom como Freia y Marie-Nicole Lemieux como Erda, junto a Florent Mbia, Matthew Cairns y las hijas del Rin. Maltman, baritono britanico de vasta trayectoria, llego al canto despues de estudiar Bioquimica en Warwick y de formarse en la Royal Academy of Music; gano el Lieder Prize en el Cardiff Singer of the World de 1997 y hoy es un nombre de referencia en los grandes teatros internacionales. Simon O'Neill, por su parte, figura entre los tenores wagnerianos mas solicitados de nuestro tiempo, identificado con Siegfried, Parsifal, Lohengrin y Siegmund; y Marie-Nicole Lemieux ha recorrido, desde el Barroco hasta Wagner, un arco repertorial tan amplio como poco frecuente.

La primera jornada, Die Walküre, llevara el drama desde la esfera de los dioses hacia la desdicha de los hombres, con el amor incestuoso de Siegmund y Sieglinde, la furia de Fricka y la insurreccion interior de Brünnhilde. El reparto anunciado reune a Stanislas de Barbeyrac en la parte de Siegmund, Christopher Maltman como Wotan, Günther Groissböck como Hunding, Elza van den Heever como Sieglinde, Tamara Wilson en el papel de Brünnhilde y Eve-Maud Hubeaux como Fricka, con un conjunto de valquirias en el que figuran Louise Foor, Laura Wilde, Marie-Andrée Bouchard-Lesieur, Katharina Magiera, Jessica Faselt, Ida Aldrian, Marvic Monreal y Marie-Luise Dreßen. De Barbeyrac, formado en el Atelier Lyrique de la propia Opéra de Paris y distinguido en el Concurso Reina Elisabeth de Bruselas, ha desarrollado ya una carrera de primer nivel en Londres, Viena, Nueva York, Madrid y Salzburgo. Elza van den Heever, nacida en Sudafrica y hoy con doble nacionalidad francesa y sudafricana, ha cantado en el Metropolitan, Viena, Berlin y La Scala, desde Mozart y Strauss hasta Britten, Puccini y Wagner. Groissböck es presencia habitual de Viena, el Met, Covent Garden, Munich y Bayreuth, mientras que Tamara Wilson, nacida en Arizona, suma el Richard Tucker Award, una nominacion a los Olivier Awards y una trayectoria reciente que la ha llevado de Turandot y Fidelio a Lohengrin y Die Walküre.

Con Siegfried y Götterdämmerung, el teatro parisino cierra el arco heroico y luego lo precipita hacia el derrumbe. En Siegfried, la tercera jornada, se anuncia a Andreas Schager en la parte titular, con Gerhard Siegel como Mime, Iain Paterson como Der Wanderer, Brian Mulligan como Alberich, Mika Kares como Fafner, Marie-Nicole Lemieux como Erda, Tamara Wilson como Brünnhilde e Ilanah Lobel-Torres como la voz del pajaro del bosque. En Götterdämmerung, Schager y Wilson reaparecen como la pareja trágica, junto a Johannes Martin Kränzle como Gunther, Brian Mulligan como Alberich, Mika Kares como Hagen, Sinead Campbell Wallace como Gutrune, Eve-Maud Hubeaux como Waltraute y un amplio grupo de Nornas e hijas del Rin. Schager se ha afirmado en los ultimos años como uno de los heldentenores de referencia, con Parsifal, Tannhäuser, Tristan, Otello y Siegfried en Berlin, Viena, Bayreuth, Nueva York y Monte Carlo. Iain Paterson, formado en la Royal Scottish Academy of Music and Drama, ha recorrido los grandes escenarios con Kurwenal, Amfortas, Gunther, Jochanaan, Orest y Wotan. Y Johannes Martin Kränzle, dos veces elegido "Singer of the Year" por Opernwelt y ganador del Der Faust, es hoy uno de los grandes baritonos de caracter del circuito europeo.

La unidad del proyecto no dependera solo de la continuidad de sus voces, sino tambien de la persistencia de un mismo imaginario escenico. Pablo Heras-Casado, distinguido en Francia como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, vuelve a Paris con una trayectoria que abarca grabaciones en Harmonia Mundi, Deutsche Grammophon, Decca y Sony, y con una reputacion de director tan atento al gran repertorio como a la musica de nuestro tiempo. Calixto Bieito, en tanto, sigue siendo una de las firmas escenicas mas incisivas y personales del teatro musical europeo: desde comienzos de los años 2000 ha concentrado buena parte de su trabajo en la opera, con titulos como Carmen, Tristan und Isolde, War and Peace, Aida, Moses und Aron, Khovanshchina y Jenufa. A su lado reaparecen colaboradores habituales de su universo, como la escenografa Rebecca Ringst, que trabaja con el director desde 2006 en Viena, Amsterdam, Munich, Londres o Zurich, ademas de Ingo Krügler, Michael Bauer, Sarah Derendinger y Bettina Auer.

Pero en Paris, hablar del Ring es hablar tambien de memoria. El propio teatro recuerda que el publico parisino escucho por primera vez el ciclo completo en junio de 1911, en el Palais Garnier, y que aquella fue todavia una version francesa. La misma institucion precisa, ademas, que en 1911 se ofrecieron dos ciclos completos, el primero entre el 10 y el 15 de junio, dirigidos por Felix Weingartner y Arthur Nikisch. La primera Tetralogia en aleman llegaria recien en 1955, bajo la direccion de Hans Knappertsbusch, con nombres como Hans Hotter, Leonie Rysanek, Martha Mödl y Bernd Aldenhoff. En medio de esa historia figura tambien el intento frustrado de 1976, y ya en la era de la Bastille, el primer Ring del teatro parisino en esa sala quedo asociado a Philippe Jordan y a la puesta de Günter Krämer: Das Rheingold en marzo de 2010, Die Walküre en mayo de 2010, Siegfried en marzo de 2011 y Götterdämmerung en junio de 2011, antes del ciclo completo de junio de 2013.

A esa genealogia debe añadirse un episodio mas reciente, y no menos revelador. En 2020, la crisis sanitaria obligo a cancelar la version escenica prevista en la Bastille, pero el teatro parisino mantuvo la empresa en forma de interpretacion musical y grabacion, difundida por France Musique entre el 26 de diciembre de 2020 y el 2 de enero de 2021. Aquel Ring sin publico, sostenido contra la adversidad, funciono casi como una señal de continuidad historica. Por eso el festival de noviembre de 2026 no se anuncia solo como un acontecimiento de temporada, sino como el regreso de una vieja obsesion parisina: esa mezcla de ambicion, peligro y prestigio que acompaña siempre a la Tetralogia cuando vuelve a instalarse a orillas del Sena. Y acaso sea esa la mejor medida del proyecto: no simplemente volver a Wagner, sino reabrir, una vez mas, uno de los capitulos mas solemnes y mas febriles de la memoria del teatro parisino,

Fuente
Sitio oficial de la Opéra national de Paris

Víctor Fernández