Avanti a Lui
La Opera de Paris 2026-2027: un gran arco entre Rossini, Wagner, Massenet y el ballet como emblema
La temporada 2026-2027 de la Opéra National de Paris se presenta como una de esas programaciones en las que un teatro no se limita a anunciar titulos, sino que reafirma una identidad. Entre septiembre de 2026 y julio de 2027, la Opera Bastille volvera a ser el gran territorio de las grandes dimensiones: el bel canto, el Romanticismo frances, el universo wagneriano, el teatro musical del siglo XX y una linea de ballet que enlaza a Serge Lifar, George Balanchine, Pina Bausch y Rudolf Nureyev. Atraviesa toda la temporada una idea muy precisa: la de una institucion que quiere conjugar repertorio, nuevas producciones y grandes figuras, sin resignar el peso de su propia historia.
El curso se abrira con Il barbiere di Siviglia, de Gioacchino Rossini, en la Bastilla, del 12 de septiembre al 5 de noviembre de 2026. Damiano Michieletto situara la accion en una España cotidiana y vibrante, en sintonía con el pulso febril de una partitura compuesta en apenas catorce dias y estrenada en Roma en 1816. Jader Bignamini dirigira la mayor parte de las funciones, con François Lopez-Ferrer al frente de algunas fechas de septiembre, y el reparto alternara dos Rosinas muy distintas y de fuerte atractivo: Lea Desandre en la primera serie y Marina Viotti en la segunda. A su lado estaran Huw Montague Rendall y Andrzej Filonczyk como Figaro, Jack Swanson y Josh Lovell como el Conde Almaviva, con Nicola Alaimo como Bartolo. La eleccion no es casual: la Opera de Paris abre con una de las mas perfectas maquinarias del teatro musical, una obra en la que la velocidad, la ironia y el canto puro siguen siendo inseparables.
Apenas unos dias despues, del 18 de septiembre al 9 de octubre, llegara Hamlet, de Ambroise Thomas, otra pieza cargada de memoria francesa. Estrenada precisamente en la Opera de Paris en 1868, esta obra que adapta a Shakespeare desde la sensibilidad del grand opera regresa ahora en la version para tenor, con puesta de Krzysztof Warlikowski y direccion musical de Michael Schonwandt. John Osborn asumira el papel de Hamlet, Adela Zaharia sera Ophélie, Clementine Margaine encarnara a Gertrude y Jean Teitgen a Claudius. Warlikowski propone una lectura psicoanalitica, concentrada en el trauma y la obsesion, y vuelve asi a uno de esos titulos que mejor revelan la tradicion francesa de transformar a Shakespeare en materia operistica.
Octubre y noviembre estaran marcados por Wagner. Primero, del 8 al 18 de octubre, se vera Gotterdammerung [El ocaso de los dioses], de Richard Wagner, en la produccion de Calixto Bieito que culmina la vision del Ring iniciada en Paris en 2025. Andreas Schager cantara Siegfried, Tamara Wilson sera Brunnhilde, Mika Kares asumira Hagen y Brian Mulligan a Alberich. Pero el verdadero acontecimiento llegara con el RING Festival, que del 6 al 22 de noviembre ofrecera el ciclo completo: Das Rheingold, del 6 al 15; Die Walkure, del 7 al 17; Siegfried, del 10 al 19; y nuevamente Gotterdammerung, del 13 al 22. Pablo Heras-Casado dirigira el conjunto del ciclo, siempre en la puesta de Bieito, que traslada el mito a un contexto dominado por la virtualidad digital y por una reflexion sobre tecnologia, ciencia y deshumanizacion. Christopher Maltman como Wotan, Simon O'Neill como Loge, Elza van den Heever como Sieglinde, Stanislas de Barbeyrac como Siegmund, Andreas Schager en la parte de Siegfried y Marie-Nicole Lemieux como Erda figuran entre los nombres que dan cuerpo a una empresa de gran aliento. No es solo una apuesta musical: es una declaracion de centralidad wagneriana.
El final de 2026 tendra otro gran polo en Turandot, de Giacomo Puccini, programada del 27 de noviembre al 27 de diciembre. La reposicion adquiere un valor adicional porque se trata de la ultima puesta que Robert Wilson realizo para la Opera de Paris antes de su muerte en 2025. La direccion musical estara a cargo de Eun Sun Kim, mientras que el papel titular se repartira entre Elza van den Heever y Anna Pirozzi. Yusif Eyvazov sera Calaf, con Adriana Gonzalez y Gabriella Reyes alternando en la parte de Liu. La compañís parisina recupera asi un titulo que une la fascinacion por la leyenda oriental con uno de los ultimos gestos del gran teatro pucciniano, todavia suspendido, historicamente, sobre la interrupcion de una obra inconclusa.
En paralelo, el ballet aparecera en diciembre como otra gran columna de la temporada. Del 2 de diciembre de 2026 al 2 de enero de 2027, la Opera Bastille presentara Rituals, un programa que reune Suite en blanc, de Serge Lifar, Bolero X, de Shahar Binyamini, y Le sacre du printemps [La consagracion de la primavera], de Pina Bausch. La idea del programa es particularmente elocuente: la pureza neoclasica de Lifar, la fisicidad frenetica del nuevo Bolero y la intensidad casi tribal del Sacre de Bausch forman una especie de historia condensada del cuerpo en la escena del siglo XX y del XXI. Vello Pahn dirigira a la Orquesta de la Opera de Paris en un programa donde la tradicion de la casa y la energia contemporanea se tocan de manera directa.
Ya en 2027, la linea italiana volvera con fuerza con Il trovatore, de Giuseppe Verdi, del 16 de enero al 27 de febrero. Alex Olle traslada la accion al contexto de la Primera Guerra Mundial, subrayando los extremos de una trama donde la venganza, la guerra y la fatalidad familiar se imponen sobre los personajes. Yusif Eyvazov y Gwyn Hughes Jones alternaran como Manrico; Tamara Wilson y Saioa Hernandez lo haran en el papel de Leonora; Quinn Kelsey y Artur Rucinski encarnaran al Conde di Luna, mientras Yulia Matochkina será Azucena. Verdi reaparece aqui no como repertorio seguro, sino como teatro de pasiones abrasadas.
Muy cerca de ese Verdi surgira una nueva produccion de Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, que se extendera desde el 28 de enero hasta el 24 de junio de 2027, señal de que la Opera de Paris piensa este estreno como uno de los ejes de la temporada. Louisa Proske situara la accion en un gran hotel, espacio de transgresion social y de fantasias expuestas, mientras Finnegan Downie Dear dirigira las funciones de enero y febrero y Stephanie Childress las de mayo y junio. Peter Mattei y Davide Luciano alternaran en la parte titular; Donna Anna recaera en Slavka Zamecnikova y Jeanine De Bique; Don Ottavio en Amitai Pati y Manase Latu; Donna Elvira en Jacquelyn Stucker y Tara Erraught. El mito de Don Juan volvera asi bajo una mirada contemporanea, pero sin renunciar a la profundidad tragica del dramma giocoso mozartiano.
Febrero y marzo ofreceran otro gran foco frances con Werther, de Jules Massenet, del 11 de febrero al 12 de marzo, en una nueva produccion de Robert Carsen. Nathalie Stutzmann dirigira la obra y Benjamin Bernheim sera Werther en la primera serie, junto a Aigul Akhmetshina como Charlotte. Carsen, que ya ha dado pruebas de su afinidad con el repertorio frances, lleva la accion a una inmensa biblioteca, devolviendo centralidad a la literatura y al origen goethiano del drama. En una temporada tan marcada por Shakespeare, Wagner y Verdi, este regreso de Massenet reafirma la presencia de una sensibilidad mas introspectiva, melancolica y elegiaca.
El siglo XX irrumpira con violencia en Lady Macbeth of Mtsensk, de Dmitri Shostakóvich, del 13 al 28 de marzo. Ingo Metzmacher dirigira la partitura en su version original, mientras Krzysztof Warlikowski colocara a los personajes en un matadero, radicalizando la brutalidad de la obra. Ausrine Stundyte encarnara a Katerina Ismailova, Pavel Cernoch a Serguei, Dmitry Ulyanov a Boris y Oleksiy Palchykov a Zinovy. Es una eleccion de alto voltaje: una de las obras mas perturbadoras del repertorio del siglo XX, aquella cuya recepcion escandalizada por Stalin marco de modo decisivo la vida del compositor.
La primavera traera un cambio de clima con L'elisir d'amore, de Gaetano Donizetti, del 23 de marzo al 13 de abril. Laurent Pelly traslada esta comedia a la Italia de los años sesenta y confia el centro vocal a Pretty Yende como Adina y Rene Barbera como Nemorino, con Davide Luciano como Belcore y Ambrogio Maestri como Dulcamara. Tras la violencia de Shostakóvich, la Opera de Paris apostara aqui por el bel canto en su version mas luminosa: la ingenuidad amorosa, la ironia y la elegancia melodica.
En el terreno del ballet, otro momento fuerte llegara con Jewels, de George Balanchine, del 5 de abril al 18 de mayo. Desde su ingreso al repertorio parisino en 2000, esta obra ocupa un lugar especial en la compañia, no solo por la triple alianza entre Fauré, Stravinsky y Chaikovski, sino por la escenografia y el vestuario de Christian Lacroix. Alondra de la Parra y, en algunas funciones, Alize Lehon, dirigiran esta celebracion del ballet frances, estadounidense y ruso bajo la metafora de las piedras preciosas.
Mayo vera aparecer otra nueva produccion mozartiana, Idomeneo, del 3 al 25, con puesta de Wajdi Mouawad y direccion de Antonello Manacorda. Allan Clayton asumira el papel de Idomeneo, Lea Desandre sera Idamante, Johanna Wallroth Ilia y Elsa Dreisig Elettra. La obra, escrita por Mozart para Munich en 1781, reaparece aqui como uno de esos grandes dramas en los que el compositor asimilo la leccion de la tragedia lírica francesa para llevar el coro y la orquesta a una expresion de singular grandeza.
El cierre operistico de la temporada se concentrara en Romeo et Juliette, de Charles Gounod, del 7 de junio al 10 de julio. Thomas Jolly, gran conocedor de Shakespeare, firmara la puesta; Fabien Gabel estara en el foso; Amina Edris y Nadine Sierra alternaran en la parte de Juliette, mientras Pene Pati y Juan Diego Florez lo haran como Romeo. Estrenada durante la Exposicion Universal de 1867, la obra vuelve asi a Paris en una version que promete exaltar tanto el temblor adolescente como la urgencia tragica de la peste, elemento que Jolly rescata de la pieza original.
Por ultimo, el ballet clausurara la temporada grande de la Bastilla con Raymonda, en la coreografia de Rudolf Nureyev, del 15 de junio al 14 de julio. Creada por Nureyev para la Opera de Paris en 1983 a partir de Petipa, esta version acentua el paso de la joven heroina hacia la madurez y profundiza la figura de Abderam. La musica de Alexander Glazunov y la suntuosidad visual de Nicholas Georgiadis devuelven a la casa uno de esos grandes titulos donde el legado ruso y la historia del Ballet de la Opera de Paris se funden de manera ejemplar.
Vista en conjunto, la temporada 2026-2027 de la Opéra National de Paris ofrece una imagen precisa de si misma: una casa donde el repertorio italiano convive con la gran linea francesa, donde Wagner y Mozart siguen siendo pilares, donde el siglo XX no es una concesion sino una necesidad, y donde el ballet conserva un poder simbolico comparable al de la opera. De Rossini a Gounod, de Massenet a Verdi, del Ring a Shostakóvich, de Balanchine a Nureyev, la Bastilla vuelve a presentarse como una de las grandes escenas de Europa, no solo por la magnitud de sus medios, sino por la ambicion cultural de su programa.
Fuente
fichas oficiales de la temporada 2026-2027 de la Opera national de Paris
fichas oficiales de la temporada 2026-2027 de la Opera national de Paris
Víctor Fernández
