Avanti a Lui

Imeneo: un Händel travieso, servido con ingenio y cuidado
Festival Theatre, Cambridge Buddhist Centre
 
La Cambridge Handel Opera Company captura con acierto el encanto autorreferencial de esta curiosa opereta de la madurez del compositor.
 
Cualquier ópera con dos parejas de jóvenes enamorados inevitablemente invita a la comparación con Così fan tutte. Pero en el caso de Imeneo, esta rareza de la madurez de Händel, A Midsummer Night’s Dream [Sueño de una noche de verano] constituye un punto de referencia más pertinente. Puede haber inesperadas profundidades mozartianas en esta comedia íntima sobre el deber y el deseo, pero no hay aquí nada del cinismo ni de la crueldad de Così, en una obra cuyos juegos se desarrollan estrictamente a expensas del propio artificio operístico.
 
Con la moda de la ópera italiana prácticamente extinguida, desplazada en la década de 1740 por el nuevo fervor por los oratorios en inglés, Imeneo muestra a Händel en un humor travieso, casi de fin de curso. Esta opereta —pues el compositor no le concedió el peso de una ópera plena— establece convenciones sólo para derribarlas de inmediato. ¿Arias da capo? A veces. ¿Escena de locura? No exactamente. ¿Final feliz? Desde luego que no. El resultado es un teatro estimulante, a menudo metateatral, y Guido Martin-Brandis, junto con la Cambridge Handel Opera Company, acierta plenamente al captar en esta deliciosa puesta todo su encanto consciente y autorreferencial.
 
Una hilera de columnas jónicas a ambos lados del escenario constituye el único guiño al ambiente ateniense del drama. Por lo demás, se trata de una fantasía dieciochesca de setos recortados y enrejados, con una glorieta cubierta de glicinas que parece lanzar una guiñada juguetona a Bridgerton, en un mundo donde los escotes son pronunciados y lo que está en juego, en apariencia, no tanto.
 
Los piratas secuestradores, que se han apoderado de toda la reserva de jóvenes vírgenes casaderas de la ciudad, son despachados por Imeneo, encarnado por Timothy Nelson, en unas pocas frases de recitativo y en los primeros cinco minutos. El único conflicto que queda es si Rosmene, interpretada por Ellie Neate, elegirá la gratitud y se casará con su salvador, o la fidelidad y unirá su destino al de su enamorado Tirinto, a cargo de Bethany Horak-Hallett. Händel desarrolla esa disyuntiva con delicioso refinamiento, ayudado por una trama secundaria que involucra a la hermana menor de Rosmene, Clomiri, interpretada por Lisa Dafydd, y a su padre Argenio, encarnado por Trevor Eliot Bowes, adormeciéndonos en ritmos familiares de comedia romántica antes de desconcertarnos con un desenlace que separa y une a todas las personas “equivocadas”.
 
Con Julian Perkins dirigiendo desde el clave —en escena junto a su conjunto—, Martin-Brandis invita a los músicos a incorporarse a la acción. Los personajes les dirigen apartes, y hasta un contrabajo comenta a su manera, cuando no están ocupados en quebrar la cuarta pared con la ayuda del elocuente diseño lumínico de Trui Malten. Una silla, un par de marcos dorados y dos sombreros son el único utilería, utilizados con inagotable inventiva, ingenio y cuidado por un elenco que equilibra admirablemente el preciso cóctel händeliano de artificio y sinceridad.
 
Perkins respira esta música, aunque en la noche del estreno su orquesta no siempre estuvo enteramente con él: violines algo caídos, entradas a veces tímidas. Ninguna vacilación, en cambio, en un reparto magnífico: la Rosmene de Neate, vibrante y cada vez más poderosa a medida que avanza la extensa escena final; la Clomiri de Dafydd, cautivante y cantada con dulzura; la tersa mezzosoprano Horak-Hallett, bien equilibrada frente al apuesto barítono de su rival Nelson; y Bowes, que convierte al patriarca en una presencia cómica irreprimible. Este apéndice operístico de Händel termina luciendo muy bien como acontecimiento principal.
 
En cartel hasta el 28 de marzo.
 
Créditos:
Autora: Alexandra Coghlan
Medio: The Guardian
 
 
Víctor Fernández
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