Avanti a Lui
El Liceu 2026/2027: una temporada de grandes voces entre el rito, el poder y la memoria operística
El Gran Teatre del Liceu presentó una programación articulada bajo el lema “(Des)sacralizar”, con Anna Netrebko, Anna Pirozzi, Piotr Beczala, Lisette Oropesa, Sondra Radvanovsky, Asmik Grigorian, Nina Stemme, Jonathan Nott, Jordi Savall y Josep Pons entre sus protagonistas.
El Gran Teatre del Liceu de Barcelona anunció su temporada 2026/2027 bajo un lema de fuerte carga conceptual: “(Des)sacralizar”. La propuesta se articula como una reflexión sobre el rito, el poder, la tradición, la violencia, la comunidad y la revisión contemporánea de los grandes títulos del repertorio. El teatro presenta un total de 194 funciones, con 9 títulos de ópera escenificada, 4 óperas en versión de concierto, una nueva ópera comunitaria, dos microóperas de nueva creación, danza, conciertos, recitales y actividades complementarias, con el objetivo declarado de alcanzar los 300.000 espectadores.
La temporada tendrá además un fuerte valor institucional: marca el inicio de la etapa de Jonathan Nott como director musical del Liceu. Su debut operístico en el cargo llegará con Das Rheingold, de Richard Wagner, punto de partida de una nueva Tetralogía, y continuará con Jen?fa, de Leos Janácek, además de varios compromisos sinfónicos. A la vez, Josep Pons, tras catorce años al frente de la Orquesta del Liceu, regresa como director musical honorario para asumir Die Zauberflöte, de Wolfgang Amadeus Mozart, en una nueva producción firmada por Marcos Morau.
El teatro insiste en definirse como “el teatro de las voces”, y la programación confirma esa línea con una nómina de intérpretes de primer nivel internacional. Entre los nombres anunciados figuran Sondra Radvanovsky, Lisette Oropesa, Lise Davidsen, Nadine Sierra, Asmik Grigorian, Piotr Beczala, Anna Netrebko, Serena Sáenz, Sara Blanch y Carles Pachon, una constelación vocal que combina figuras consagradas con artistas de fuerte proyección dentro de la escena europea actual.
La apertura estará dedicada a Aida, de Giuseppe Verdi, del 23 de septiembre al 15 de octubre de 2026. La función del 23 será exclusiva para la comunidad Under35, mientras que la inauguración oficial se anuncia para el 25. La producción de Shirin Neshat, basada en la propuesta original del Festival de Salzburgo y coproducida con la Opéra National de Paris, llega con un atractivo vocal considerable: Anna Netrebko, Anna Pirozzi, Olga Maslova y Ewa Plonka alternarán el papel titular; Yusif Eyvazov, Piotr Beczala y Arsen Soghomonyan se repartirán Radamès; y también figuran Ekaterina Semenchuk, Ksenia Dudnikova, Fiorenza Cedolins, Artur Rucinski e Igor Golovatenko.
La elección de Aida como apertura no parece casual. En la lectura de Neshat, la ópera verdiana deja de ser únicamente el gran fresco monumental asociado a Egipto para convertirse en una reflexión sobre identidad, exilio, opresión y fragilidad del poder. El Liceu subraya ese cruce entre belleza visual y conflicto contemporáneo, en sintonía con el eje conceptual de la temporada. La obra tiene, además, una historia muy arraigada en el teatro: su estreno absoluto fue el 24 de diciembre de 1871 en la Ópera de El Cairo; llegó a Barcelona el 16 de abril de 1876 en el Teatre Principal; se estrenó en el Liceu el 25 de febrero de 1877; y suma 468 representaciones en ese escenario, con última función registrada el 2 de febrero de 2020.
El bel canto ocupará luego un lugar central con I Capuleti e i Montecchi, de Vincenzo Bellini, del 30 de octubre al 11 de noviembre de 2026. La producción de Adrian Noble, procedente del Teatro alla Scala de Milán, se verá por primera vez en el Liceu con dirección musical de Riccardo Frizza y un reparto encabezado por Lisette Oropesa y Raffaella Lupinacci, presentadas por el propio teatro como dos referencias del bel canto actual. También intervienen Marko Mimica, Marina Monzó, Caterina Piva, Iván Ayón-Rivas, Omar Mancini y Alejandro López.
La obra de Bellini permite al Liceu revisar el mito de Romeo y Julieta desde una óptica menos shakespeariana y más ligada a la tradición italiana de los conflictos entre facciones. La selección resulta significativa porque pone en primer plano el canto largo, elegíaco y suspendido de Bellini, un repertorio que exige intérpretes capaces de unir virtuosismo, línea y expresión. Según la ficha oficial del teatro, el título tuvo su estreno absoluto el 11 de marzo de 1830 en La Fenice de Venecia; el antecedente barcelonés más antiguo consignado es del 14 de julio de 1832; la última representación en el Liceu fue el 1 de junio de 2016, y el total de funciones registradas asciende a 34.
En noviembre llegará La clemenza di Tito, de Wolfgang Amadeus Mozart, del 25 de noviembre al 1 de diciembre de 2026. La producción de David McVicar, creada para el Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence en 2011, tendrá dirección musical de Jordi Savall al frente de Le Concert des Nations. El elenco reúne a Jack Swanson como Tito, Marianne Crebassa como Sesto y Karine Deshayes como Vitellia, con Lina Johnson, Marian Beate Kielland y Božidar Smiljanic en los restantes papeles principales.
La importancia de esta inclusión está en el lugar singular que ocupa La clemenza di Tito dentro del catálogo mozartiano: última ópera seria del compositor, escrita para la coronación de Leopoldo II en Praga, vuelve aquí como reflexión sobre poder, traición, clemencia y responsabilidad política. En el Liceu, el título tiene una presencia menos frecuente que otros Mozart: se estrenó allí el 14 de diciembre de 1963, en alemán; su última representación fue el 27 de febrero de 2020; y el teatro contabiliza 31 funciones.
El final de año y el comienzo de 2027 estarán ocupados por uno de los pilares sentimentales del repertorio: La bohème, de Giacomo Puccini, del 30 de diciembre de 2026 al 19 de enero de 2027. La producción clásica de Paolo Gavazzeni y Piero Maranghi, procedente del Teatro Regio di Torino, tendrá dirección musical de Giacomo Sagripanti y un elenco de amplio atractivo internacional: Pretty Yende, Ermonela Jaho, Carolina López Moreno, Freddie De Tommaso, Pene Pati, Roberto Alagna, Kang Wang, Serena Sáenz, Sara Blanch, Andrzej Filonczyk, Artur Rucinski y Carles Pachon, entre otros.
En una temporada dominada por la reflexión sobre lo sagrado y su crisis, La bohème aporta una sacralidad íntima: la de la pobreza, la juventud, el amor efímero y la fraternidad de los artistas. Su peso histórico en el Liceu es considerable. Estrenada absolutamente el 1 de febrero de 1896 en el Teatro Regio de Turín, llegó al Liceu el 10 de abril de 1898; su última representación allí fue el 2 de julio de 2021, y el teatro registra 284 funciones.
Uno de los grandes acontecimientos institucionales será Das Rheingold, de Richard Wagner, del 7 al 21 de febrero de 2027. No solo inicia un nuevo ciclo de Der Ring des Nibelungen, sino que será el primer título operístico dirigido por Jonathan Nott como director musical del Liceu. La puesta será de Tobias Kratzer, con Rainer Sellmaier en escenografía y vestuario, y una coproducción entre la Bayerische Staatsoper y el Gran Teatre del Liceu. En el reparto figuran Nicholas Brownlee como Wotan, Nicky Spence como Loge, Martin Winkler como Alberich, Tanja Ariane Baumgartner como Fricka y Okka von der Damerau como Erda.
La elección de Das Rheingold condensa de manera ejemplar el lema de la temporada: el oro, la renuncia al amor, el pacto, la corrupción del poder y la caída de un orden divino convierten el prólogo del Anillo en una reflexión sobre la posesión de lo sagrado y la violencia que nace de convertirlo en mercancía. En el Liceu, la obra se estrenó el 30 de marzo de 1910, en italiano; su última representación fue el 2 de mayo de 2013, y suma 46 funciones.
En marzo, el teatro recuperará La fanciulla del West, de Giacomo Puccini, del 8 al 24 de marzo de 2027, después de más de cuatro décadas de ausencia. La protagonista será Sondra Radvanovsky, una de las grandes sopranos dramáticas de la actualidad, como Minnie; Angelo Villari asumirá Dick Johnson y Roman Burdenko será Jack Rance, con Nicola Luisotti en el podio y dirección escénica de Valentina Carrasco.
La reposición tiene un valor especial por su rareza relativa dentro de la tradición liceísta. El propio teatro recuerda que la última representación fue en la temporada 1983/1984. El título se estrenó mundialmente el 10 de diciembre de 1910 en el Metropolitan Opera House de Nueva York; llegó al Liceu el 24 de abril de 1915; su última función allí fue el 2 de junio de 1984, y apenas cuenta con 10 representaciones en el teatro. Su regreso, por tanto, no solo suma un Puccini menos transitado que Tosca, Madama Butterfly o La bohème, sino que reabre una zona más áspera, moderna y psicológicamente compleja del compositor.
Abril estará dedicado a una de las apuestas contemporáneas más fuertes: The Exterminating Angel, de Thomas Adès, del 15 al 22 de abril de 2027. Inspirada en la película homónima de Luis Buñuel, con libreto de Tom Cairns en colaboración con el compositor, la ópera será dirigida musicalmente por el propio Adès. La producción de Calixto Bieito, realizada por el Gran Teatre del Liceu a partir de la propuesta de la Opéra National de Paris, reunirá un amplio reparto con Jacqueline Stucker, Gloria Tronel, Hilary Summers, Claudia Boyle, Christine Rice, Nicky Spence, Jarrett Ott, Anthony Roth Costanzo y Josh Lovell, entre otros.
La presencia de The Exterminating Angel tiene un valor doble: por un lado, introduce un gran título reciente del repertorio contemporáneo internacional; por otro, dialoga directamente con el eje conceptual de la temporada al mostrar una sociedad atrapada en sus propios rituales y convenciones. Estrenada el 28 de julio de 2016 en el Haus für Mozart de Salzburgo, la obra tendrá en esta ocasión su primera representación en Barcelona, según consigna el Liceu.
En mayo llegará otra de las grandes apuestas de la temporada: Jenufa, de Leoš Janácek, del 8 al 22 de mayo de 2027, en una nueva producción de Àlex Ollé, con escenografía de Alfons Flores y Mar Flores, vestuario de Lluc Castells e iluminación de Urs Schönebaum. La dirección musical será de Jonathan Nott, y el reparto estará encabezado por Asmik Grigorian como Jenufa y Nina Stemme como la Kostelnicka, acompañadas por Pavel Cernoch, James Ley y Marta Infante.
La elección de Jenufa parece especialmente coherente con la voluntad del Liceu de revisar lo sagrado desde sus zonas de violencia moral. La obra contrapone comunidad, religión, vergüenza, maternidad, crimen y perdón, y permite reunir dos personalidades escénicas de gran magnetismo: Grigorian, una de las intérpretes más intensas del repertorio eslavo contemporáneo, y Stemme, voz histórica del repertorio dramático. El título se estrenó absolutamente el 21 de enero de 1904 en el Teatro Nacional de Brno; llegó al Liceu el 14 de enero de 1965; su última representación fue el 5 de junio de 2005, y el teatro contabiliza 17 funciones.
El cierre operístico llegará en julio con Die Zauberflöte, de Wolfgang Amadeus Mozart, del 5 al 29 de julio de 2027, en una nueva producción de Marcos Morau, coreógrafo y fundador de La Veronal. Josep Pons, ya como director musical honorario, asumirá la dirección musical. El reparto alternará a John Relyea y Alex Rosen como Sarastro, Jack Swanson y Ben Bliss como Tamino, Serena Sáenz y Alina Wunderlin como la Reina de la Noche, Sara Blanch y Chelsea Zurflüh como Pamina, y Carles Pachon y Jan Antem como Papageno.
En términos simbólicos, Die Zauberflöte resulta un cierre particularmente eficaz para una temporada dedicada a lo sacro y su revisión: es cuento iniciático, comedia popular, ritual de conocimiento, utopía ilustrada y liturgia profana. El Liceu la presenta como una producción propia en coproducción con el Teatro Real y la Maestranza de Sevilla. La obra se estrenó absolutamente el 30 de septiembre de 1791 en el Theater auf der Wieden; llegó a Barcelona el 15 de enero de 1925 en el Gran Teatre del Liceu; su última representación fue el 2 de julio de 2022, y suma 85 funciones en el teatro.
Junto a los títulos escenificados, la temporada incluye óperas en versión de concierto y una presencia destacada de recitales. En ese apartado aparecen Cançó d’amor i de guerra, de Rafael Martínez Valls, en el centenario de su creación; el estreno mundial de Schiava e Regina, de Lluïsa Casagemas; Les pêcheurs de perles, de Georges Bizet, con Marc Minkowski; e Il trionfo del tempo e del disinganno, de Georg Friedrich Händel, con Giovanni Antonini. También se anuncian un Réquiem de Giuseppe Verdi con Lise Davidsen, Freddie De Tommaso, Aigul Akhmetshina y Christian Van Horn, bajo la dirección de Nicola Luisotti, además de un concierto con Anna Netrebko, Brian Jagde y George Petean, y recitales de Sondra Radvanovsky, Nadine Sierra y Asmik Grigorian.
Vista en conjunto, la temporada 2026/2027 del Liceu combina tres líneas claras. La primera es vocal: un teatro que vuelve a apoyarse en grandes nombres internacionales. La segunda es institucional: el inicio de la era Nott, la continuidad simbólica de Pons y la apuesta por producciones propias o coproducciones de alto perfil. La tercera es conceptual: cada título parece elegido no solo por su peso de repertorio, sino por su capacidad de interrogar el poder, la comunidad, la fe, la violencia, el amor y la redención. En ese cruce entre tradición y lectura contemporánea, el Liceu propone una temporada que busca ser, al mismo tiempo, celebración de la historia del teatro y declaración de futuro.
Fuentes consultadas:
Gran Teatre del Liceu, presentación oficial de la temporada 2026/2027 y fichas de las producciones de Aida, I Capuleti e i Montecchi, La clemenza di Tito, La bohème, Das Rheingold, La fanciulla del West, The Exterminating Angel, Jenufa y Die Zauberflöte.
Gran Teatre del Liceu, presentación oficial de la temporada 2026/2027 y fichas de las producciones de Aida, I Capuleti e i Montecchi, La clemenza di Tito, La bohème, Das Rheingold, La fanciulla del West, The Exterminating Angel, Jenufa y Die Zauberflöte.
Víctor Fernández
www.avantialui.org © 2026
Estimados integrantes del chat de WhatsApp:
Quiero contarles que estamos iniciando una transición en nuestra forma de comunicación.
Durante un tiempo, la información se seguirá publicando tanto en este grupo como en nuestro nuevo Canal de WhatsApp. Sin embargo, con el correr del tiempo, las publicaciones pasarán a realizarse exclusivamente en el canal.
Este cambio tiene por finalidad ordenar mejor la comunicación y brindar mayor privacidad a todos los seguidores, ya que en el canal no se ven los números telefónicos ni la identidad de los demás integrantes.
Les pido, por favor, que se sumen al canal en el siguiente enlace:
Durante este período de transición, este grupo continuará activo. Más adelante, dejará de utilizarse para publicaciones habituales.
Muchas gracias
