La Staatsoper Unter den Linden 2026/2027: tradición alemana, rarezas recuperadas y grandes nombres de la escena internacional
La casa berlinesa presenta una temporada con seis nuevas producciones, el regreso de los Barocktage, los Festtage 2027, una fuerte presencia de Christian Thielemann y un repertorio que va de Spontini, Cavalli y Mozart a Puccini, Humperdinck, Verdi y Wagner.
La Staatsoper Unter den Linden de Berlín presentó su temporada 2026/2027 con una programación que combina una clara afirmación institucional, grandes títulos del repertorio, obras poco frecuentes, repertorio barroco, propuestas para niños y una presencia decisiva de Christian Thielemann al frente de la Staatskapelle Berlin. La temporada se organiza alrededor de seis nuevas producciones de ópera, los Barocktage 2026, los Festtage 2027, reposiciones de repertorio y conciertos sinfónicos de fuerte peso artístico. La propia casa anuncia la temporada como un programa con seis estrenos, los Barocktage y numerosos conciertos destacados.
El eje institucional aparece desde el saludo inicial de Elisabeth Sobotka y Christian Thielemann. La Staatsoper Unter den Linden define la ópera y el concierto como espacios donde, en cada función, se forma una comunidad que comparte ideas, valores, emociones y visiones. Esa mirada no es menor: en una ciudad como Berlín, de intensa historia política y cultural, la programación parece pensada como una forma de diálogo entre memoria, tradición y presente.
El primer gran estreno será La Vestale, de Gaspare Spontini, el 26 de septiembre de 2026. La elección tiene un fuerte sentido histórico para la casa: aunque la obra fue estrenada en París en 1807, Spontini estuvo profundamente ligado a la historia berlinesa, ya que fue, entre 1820 y 1841, el primer director musical general de la antigua Ópera Real de Berlín. La nueva producción estará dirigida musicalmente por Carlo Rizzi, con puesta de Lydia Steier y Sonya Yoncheva en el papel de Julia, junto a David Butt Philip, Marina Prudenskaya y Siyabonga Maqungo.
La inclusión de La Vestale resulta particularmente significativa porque permite recuperar una obra decisiva en el paso de la tragedia lírica francesa hacia la gran ópera del siglo XIX. En su conflicto entre amor, religión, deber y poder, el título ofrece una materia dramática que dialoga con el presente. La puesta de Lydia Steier, según la comunicación oficial, abordará los mecanismos de un sistema autocrático, lo que desplaza la obra desde la antigüedad romana hacia una reflexión más amplia sobre la obediencia, la fe y el control político.
El segundo estreno será La Calisto, de Francesco Cavalli, el 8 de noviembre de 2026, dentro de los Barocktage 2026, que se desarrollarán del 7 al 27 de noviembre. La dirección musical estará a cargo de Christina Pluhar, al frente de L'Arpeggiata, en colaboración con la Akademie für Alte Musik Berlin. La puesta será de Stefan Herheim, con Vera-Lotte Boecker como Calisto, Milan Siljanov como Giove, Renato Dolcini, Giuseppina Bridelli y Arnaud Gluck en el reparto.
La elección de La Calisto confirma la importancia creciente del barroco dentro de las temporadas de los grandes teatros. La ópera veneciana del siglo XVII, con su mezcla de mitología, deseo, metamorfosis, ironía y sensualidad, ofrece un mundo muy distinto al del drama romántico. En manos de Christina Pluhar, una de las figuras más reconocidas de la interpretación barroca actual, y de Stefan Herheim, director de fuerte imaginación visual, el título puede convertirse en uno de los momentos más originales de la temporada.
En enero de 2027 llegará una propuesta para público joven: Die Fledermaus für Kinder [El murcielago para niños], versión infantil de la opereta de Johann Strauss. La función de estreno está anunciada para el 21 de enero de 2027, con dirección musical de Sebastian Ludwig y dirección escénica de Giulia Giammona. La adaptación traslada la acción a un internado y adopta el formato de "opereta para participar", con intervención activa del público infantil.
La presencia de Die Fledermaus für Kinder revela una línea fundamental para cualquier teatro de repertorio: la formación de nuevos públicos. No se trata solo de reducir una obra célebre, sino de abrir una puerta hacia el lenguaje de la opereta, el humor musical, el juego escénico y la tradición vienesa. La elección de Johann Strauss resulta especialmente eficaz porque su música conserva una inmediatez rítmica y teatral que puede conectar con espectadores jóvenes sin perder refinamiento.
Los Festtage 2027 tendrán como centro Manon Lescaut, de Giacomo Puccini, con estreno el 21 de marzo de 2027. La nueva producción será dirigida musicalmente por Bertrand de Billy y escénicamente por Johannes Erath. El reparto estará encabezado por Asmik Grigorian como Manon Lescaut, Joshua Guerrero como Des Grieux, Lauri Vasar como Lescaut y Lucio Gallo como Geronte de Ravoir.
La importancia de Manon Lescaut dentro de la temporada es doble. Por un lado, representa el primer gran éxito operístico de Puccini, la obra con la que el compositor terminó de afirmar una personalidad teatral propia. Por otro, la presencia de Asmik Grigorian en el papel titular convierte la producción en una cita de primer orden. La soprano lituana se ha convertido en una de las grandes intérpretes dramáticas de la escena actual, y Manon le ofrece un personaje atravesado por juventud, ambición, erotismo, fragilidad y caída.
El 1 de mayo de 2027 se estrenará Königskinder, de Engelbert Humperdinck, una de las grandes apuestas personales de Christian Thielemann para la temporada. La dirección escénica será de David Bösch, con Diana Damrau, Sebastian Kohlhepp, Christian Gerhaher, Evelyn Herlitzius, Stephan Rügamer y Manuel Winckhler en el elenco. La propia página dedicada a Thielemann subraya que el director se ocupará de esta ópera rara vez representada, caracterizada por una gran belleza musical y una intensidad expresiva extraordinaria.
La elección de Königskinder [Los hijos del rey] es una de las más interesantes de la temporada. Humperdinck suele permanecer asociado a Hänsel und Gretel, pero Königskinder permite redescubrir otra zona de su teatro musical: más oscura, simbólica y melancólica. La presencia de Diana Damrau, figura de enorme trayectoria en el repertorio alemán, mozartiano y belcantista, junto a Christian Gerhaher, uno de los grandes intérpretes de lied y repertorio germánico, agrega una dimensión vocal especialmente atractiva.
El sexto gran estreno será La forza del destino, de Giuseppe Verdi, el 22 de mayo de 2027. La dirección musical estará a cargo de Philippe Jordan y la puesta será de Vasily Barkhatov. El reparto reúne a Lise Davidsen como Leonora, Freddie De Tommaso como Don Alvaro, Igor Golovatenko como Don Carlo, Roberto Tagliavini como el Marqués de Calatrava y Padre Guardiano, Marina Prudenskaya como Preziosilla y Curra, y Ambrogio Maestri como Fra Melitone.
La inclusión de La forza del destino ofrece a la temporada un gran Verdi de madurez, una obra atravesada por fatalidad, guerra, culpa, religión y violencia familiar. La elección del reparto resulta de alto impacto: Lise Davidsen, una de las voces dramáticas más relevantes de la actualidad, asume una parte de enorme exigencia lírica y expresiva; Freddie De Tommaso, tenor en plena proyección internacional, enfrenta uno de los papeles verdianos más comprometidos; y Ambrogio Maestri aporta su autoridad en el repertorio italiano. La dirección de Philippe Jordan suma otra garantía musical a una producción que, por reparto y título, aparece como uno de los puntos culminantes del final de temporada.
Junto a las nuevas producciones, la Staatsoper Unter den Linden mantendrá un amplio repertorio en la sala principal. La institución informa que en 2026/2027 se verán 23 producciones de repertorio, con un espectro que incluye Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss; Die Entführung aus dem Serail y Die Zauberflöte, de Wolfgang Amadeus Mozart; La bohème y Madama Butterfly, de Giacomo Puccini; La traviata, Nabucco y Rigoletto, de Giuseppe Verdi; L'elisir d'amore, de Gaetano Donizetti; Les pêcheurs de perles, de Georges Bizet; Samson et Dalila, de Camille Saint-Saëns; Tannhäuser y Tristan und Isolde, de Richard Wagner; La novia del zar, de Nikolai Rimski-Korsakow; e Idomeneo, de Mozart.
Esa amplitud revela el carácter de teatro de repertorio de la casa. La Staatsoper Unter den Linden no organiza su temporada solo alrededor de estrenos: conserva en circulación producciones que permiten al público recorrer varios siglos de historia operística. De Purcell y Cavalli a Mozart, de Spontini a Wagner, de Puccini a Verdi, y de la ópera barroca al drama romántico y al repertorio ruso, la programación se despliega como una historia viva del género.
La figura de Christian Thielemann será determinante. Desde su llegada como director musical general en 2024, la relación entre Thielemann y la Staatskapelle Berlin aparece, según la propia institución, como un vínculo de inspiración mutua tanto en la ópera como en el concierto. En 2026/2027 dirigirá Königskinder, además de continuar su exploración wagneriana con Tannhäuser en los Festtage 2027 y Tristan und Isolde en febrero.
En el terreno sinfónico, Thielemann dirigirá programas dedicados a Wolfgang Amadeus Mozart, Anton Bruckner, Richard Strauss, Felix Mendelssohn Bartholdy y Franz Liszt, con solistas como Rudolf Buchbinder, Diana Damrau, María Dueñas, Camilla Nylund y Piotr Beczala. La temporada incluirá además un concierto de fin de año dedicado a música cinematográfica, de Babelsberg a Hollywood, y la interpretación de la Sinfonía Nº 9 de Ludwig van Beethoven en el bicentenario de la muerte del compositor.
Esa presencia de Beethoven tiene un valor simbólico particular. La propia presentación de temporada recuerda la fuerza unificadora de la melodía final de la Sinfonía Nº 9, sobre los versos de Friedrich Schiller, convertida desde 1985 en himno europeo. Que Thielemann y la Staatskapelle Berlin vuelvan a esa obra en 2027, a doscientos años de la muerte del compositor, refuerza el diálogo entre repertorio, memoria europea e identidad cultural.
Vista en conjunto, la temporada 2026/2027 de la Staatsoper Unter den Linden parece construida sobre tres líneas principales. La primera es histórica: recuperar títulos vinculados a la identidad de la casa, como La Vestale, y volver sobre obras que amplían la idea tradicional de repertorio. La segunda es estética: combinar barroco, clasicismo, romanticismo, ópera italiana, repertorio alemán y propuestas para niños. La tercera es institucional: afirmar el papel de Christian Thielemann como figura central de la vida musical berlinesa y de la Staatskapelle Berlin.
La importancia de la programación no reside solamente en la lista de títulos, sino en el modo en que esos títulos se relacionan entre sí. La Vestale habla de fe, amor y poder; La Calisto de deseo y metamorfosis; Manon Lescaut de pasión y caída; Königskinder de inocencia, exclusión y destino; La forza del destino de culpa, violencia y fatalidad. En conjunto, la temporada propone un arco donde la ópera vuelve a presentarse como una forma privilegiada para pensar los vínculos entre el individuo y las fuerzas que lo superan: el Estado, la religión, la comunidad, el deseo, la familia y la historia.
Fuentes consultadas
Staatsoper Unter den Linden, presentación oficial de la temporada 2026/2027, página de estrenos, repertorio 2026/2027, Barocktage, Festtage y sección dedicada a Christian Thielemann
Víctor Fernández
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