El Ballet Estable del Teatro Colón: segundo programa de la temporada Bocca, entre la memoria moderna y dos primeras representaciones argentinas
Aftermath, de Demis Volpi; Come In, de Aszure Barton; y La consagración de la primavera, de Oscar Araiz, integran el segundo programa de la temporada 2026 del Ballet Estable del Teatro Colón bajo la dirección de Julio Bocca, quien se hizo cargo de la compañía en febrero de 2025. La propuesta, con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Matthew Rowe, reúne dos primeras representaciones en la Argentina y la reposición de una obra histórica de la danza local.
El Teatro Colón presenta en mayo un programa mixto que ocupa un lugar significativo dentro de la temporada 2026 del Ballet Estable del Teatro Colón: es el segundo programa del año bajo la dirección de Julio Bocca, quien se hizo cargo de la compañía en febrero de 2025. La referencia no es menor. Bocca, una de las figuras argentinas de mayor proyección internacional, inició muy joven una carrera que lo llevó a convertirse en primer bailarín del American Ballet Theatre, obtuvo la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Danza de Moscú, fundó el Ballet Argentino y más tarde dirigió el Ballet Nacional Sodre de Uruguay. Su llegada al frente del cuerpo estable del Teatro Colón abrió una nueva etapa para una compañía que combina tradición académica, memoria coreográfica argentina y apertura hacia lenguajes contemporáneos.
El programa reúne tres obras de procedencias y momentos muy distintos: Aftermath, de Demis Volpi; Come In, de Aszure Barton; y La consagración de la primavera, de Oscar Araiz, sobre la partitura de Igor Stravinsky. La producción pertenece a los talleres del Teatro Colón y contará con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, dirigida por Matthew Rowe. Esa presencia orquestal añade un interés especial: no se trata solo de una velada coreográfica, sino de un programa donde la música en vivo sostiene el pulso dramático, físico y ritual de las tres piezas.
La elección de los títulos permite leer la noche como un recorrido por distintas maneras de pensar el cuerpo en escena. Aftermath y Come In llegan como primeras representaciones en la Argentina, mientras que La consagración de la primavera recupera una creación emblemática de Oscar Araiz, estrenada en 1966, que ocupa un lugar central en la historia de la danza moderna argentina. El resultado es un tríptico donde conviven novedad local, reposición histórica y diálogo entre generaciones de creadores.
Aftermath, con coreografía de Demis Volpi, fue creado para el Ballet de Stuttgart y estrenado el 17 de abril de 2014. Tendrá ahora su primera representación en la Argentina. La música es de Michael Gordon, el vestuario de Katharina Schlipf, la iluminación de Ariel Conde y la reposición de Damiano Pettenella. La presencia de esta obra en el Teatro Colón tiene un valor particular porque permite acercar al público local la creación de un artista argentino-alemán de importante trayectoria internacional, formado en un ámbito de fuerte tradición como el Ballet de Stuttgart, compañía históricamente asociada a la renovación del ballet narrativo y contemporáneo.
La obra propone una relación intensa entre energía colectiva y singularidad. La música de Gordon, de fuerte impulso rítmico, sostiene una escritura coreográfica donde el grupo no funciona solamente como fondo, sino como organismo vivo. En ese sentido, Aftermath introduce en el programa una dimensión de tensión física, repetición, pulso y movimiento compartido, como si el cuerpo individual se midiera constantemente con una fuerza común que lo envuelve y lo transforma.
Come In, de Aszure Barton, también tendrá su primera representación en la Argentina. Fue estrenada el 8 de junio de 2006 en Buffalo, en el marco del proyecto Hell's Kitchen Dance, y está asociada a la figura de Mijail Baryshnikov, para quien fue creada originalmente. La música pertenece a Vladimir Martynov, el vestuario a la propia Barton, la iluminación a Leo Janks y la reposición a Taylor LaBruzzo.
La inclusión de Come In amplía el campo expresivo de la velada. Aszure Barton trabaja con una sensibilidad muy particular para el grupo masculino, la respiración compartida, el gesto aparentemente simple y la construcción de una intimidad escénica que no necesita relato explícito. La obra puede leerse como una meditación sobre la presencia, el vínculo entre los cuerpos y la forma en que una comunidad se organiza a partir de movimientos mínimos, repeticiones, desplazamientos y resonancias internas. En contraste con la energía más incisiva de Aftermath, Come In ofrece otra clase de intensidad: menos explosiva, más concentrada, casi ritual en su manera de reunir a los intérpretes.
El cierre estará dedicado a La consagración de la primavera, en la versión coreográfica de Oscar Araiz, con coreografía, diseño de escenografía e iluminación del propio Araiz, música de Igor Stravinsky, vestuario de Renata Schussheim, iluminación de Ariel Conde, y reposición y asistencia de dirección de Yamil Ostrovsky. La obra fue estrenada el 4 de julio de 1966 en el marco de las presentaciones de la Asociación Amigos de la Danza, y su reposición permite volver sobre uno de los momentos decisivos de la modernidad coreográfica argentina.
La importancia de La consagración de la primavera excede cualquier programación puntual. Desde su estreno original en París en 1913, con los Ballets Russes de Serguéi Diaghilev, la partitura de Stravinsky modificó para siempre la historia de la música y la danza. Sus ritmos irregulares, su violencia sonora, su energía primitiva y su visión del sacrificio convirtieron la obra en un emblema del siglo XX. La versión de Araiz agrega a esa historia universal una lectura argentina, nacida en los años sesenta, en un contexto de renovación estética y de fuerte cuestionamiento a los lenguajes establecidos.
La reposición también permite reencontrarse con la mirada de Renata Schussheim, figura fundamental de la escena argentina, cuyo vestuario contribuye a construir un universo plástico de gran potencia. En La consagración de la primavera, la danza no aparece como ornamento, sino como rito, tensión comunitaria y experiencia límite. En diálogo con las otras dos obras del programa, el título de Stravinsky y Araiz funciona como una suerte de raíz: allí el cuerpo ya no se desplaza solamente en el espacio, sino que parece responder a una fuerza ancestral.
El programa adquiere así un sentido muy preciso dentro de la segunda temporada del Ballet Estable del Teatro Colón bajo la conducción de Julio Bocca, iniciada en 2025 y ya afirmada en 2026 con una programación que combina grandes títulos de repertorio, memoria coreográfica argentina y primeras representaciones locales. Después de un gran clásico como El lago de los cisnes, esta segunda propuesta desplaza el foco hacia un territorio de mayor diversidad estética. No abandona la tradición, pero tampoco se queda en ella: recupera una obra histórica de la danza argentina y, al mismo tiempo, incorpora dos piezas internacionales que el público local verá por primera vez.
La participación de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires bajo la dirección de Matthew Rowe refuerza la importancia de la propuesta. En un programa donde la música de Michael Gordon, Vladimir Martynov e Igor Stravinsky plantea desafíos muy diferentes, la presencia orquestal no es secundaria. Cada obra exige una manera distinta de respirar con la danza: la pulsación contemporánea de Aftermath, el lirismo concentrado de Come In y la brutal energía rítmica de La consagración de la primavera.
Las funciones se realizarán en la sala principal del Teatro Colón entre el 7 y el 17 de mayo. El jueves 7 será a las 20.00, dentro del Abono nocturno; el viernes 8 y el sábado 9, a las 20.00, como funciones extraordinarias; el domingo 10, a las 17.00, dentro del Abono vespertino; el martes 12, a las 20.00, como Función Sub 30; y luego habrá funciones extraordinarias el miércoles 13, jueves 14, viernes 15 y sábado 16, a las 20.00, y el domingo 17, a las 17.00.
Para las funciones del 8, 9, 13, 14, 15, 16 y 17 de mayo se anuncia beneficio 2x1 para socios de Club LA NACION y también 2x1 para socios de CLARIN 365 y 365 Plus. La función del martes 12 figura como Función Sub 30, con entradas especiales para menores de 30 años, una modalidad que forma parte de las estrategias del teatro para acercar nuevas generaciones al repertorio escénico.
En conjunto, Aftermath, Come In y La consagración de la primavera ofrecen una lectura posible del presente del Ballet Estable del Teatro Colón: una compañía que, en esta nueva etapa, se mide con el repertorio histórico, incorpora obras todavía no vistas en el país y vuelve a poner al cuerpo en el centro de una pregunta esencial: cómo se transforma la tradición cuando vuelve a ser bailada por una generación nueva.
Funciones
Jueves 7 de mayo, 20.00
Abono nocturno
Viernes 8 de mayo, 20.00
Función extraordinaria
2x1 Club LA NACION y 2x1 CLARIN 365
Sábado 9 de mayo, 20.00
Función extraordinaria
2x1 Club LA NACION y 2x1 CLARIN 365
Domingo 10 de mayo, 17.00
Abono vespertino
Martes 12 de mayo, 20.00
Función Sub 30
Miércoles 13 de mayo, 20.00
Función extraordinaria
2x1 Club LA NACION y 2x1 CLARIN 365
Jueves 14 de mayo, 20.00
Función extraordinaria
2x1 Club LA NACION y 2x1 CLARIN 365
Viernes 15 de mayo, 20.00
Función extraordinaria
2x1 Club LA NACION y 2x1 CLARIN 365
Sábado 16 de mayo, 20.00
Función extraordinaria
2x1 Club LA NACION y 2x1 CLARIN 365
Domingo 17 de mayo, 17.00
Función extraordinaria
2x1 Club LA NACION y 2x1 CLARIN 365
Fuentes consultadas
Teatro Colón, ficha oficial y programa digital de Aftermath - Come In - La consagración de la primavera; biografía oficial de Julio Bocca en el Teatro Colón.
Víctor Fernández
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