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Lyric Opera of Chicago 2026/2027: Mozart, Verdi, ópera estadounidense y regreso del musical

La compañía de Chicago presentó una temporada amplia, con siete óperas, una obra en concierto, títulos de Mozart, Donizetti, Massenet, Strauss, Verdi y Carlisle Floyd, el estreno local de Omar, el regreso de Susannah y una nueva presencia institucional de Sondra Radvanovsky como asesora artística.

La Lyric Opera of Chicago ya tiene activa su temporada 2026/2027, una programación que confirma una línea de apertura hacia repertorios diversos: clásicos del canon europeo, ópera estadounidense, títulos poco frecuentes, conciertos, cine con música en vivo y el regreso del musical de verano. La página oficial de la compañía anuncia una temporada que va de Wolfgang Amadeus Mozart y Giuseppe Verdi a obras contemporáneas y eventos de gran formato en el Lyric Opera House.

La temporada aparece también como una afirmación de la nueva etapa institucional encabezada por John Mangum, director general, presidente y CEO de la compañía. La propia Lyric Opera of Chicago la presenta como una programación con siete óperas, cinco obras dirigidas por su director musical Enrique Mazzola, dos películas ganadoras del Oscar con música en vivo y el regreso del musical de verano después de cuatro años de ausencia.

El primer título será Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, con funciones entre el 10 de octubre y el 1 de noviembre de 2026. La producción de Robert Falls abrirá la temporada con Enrique Mazzola en el podio y Christian Van Horn en el papel titular, alternando las dos últimas funciones con Kyle Ketelsen. El reparto incluye además a Mané Galoyan como Donna Anna, Nina Solodovnikova como Donna Elvira, Lawrence Brownlee como Don Ottavio, Tommaso Barea como Leporello, Anna El-Khashem como Zerlina, Christopher Humbert Jr. como Masetto y David Leigh como el Comendador.

La elección de Don Giovanni como apertura tiene un valor simbólico: completa la exploración de la trilogía Mozart-Da Ponte que la compañía inició en temporadas anteriores con Le nozze di Figaro y Così fan tutte. La producción de Robert Falls ya tiene historia en el teatro: fue creada para la temporada 2014/2015, con motivo del 60º aniversario de la compañía, y regresó en 2019/2020.

El reparto permite además subrayar la continuidad de varias carreras ligadas a Chicago. Christian Van Horn, bajo-barítono estadounidense y exalumno del Ryan Opera Center, fue ganador del Richard Tucker Award en 2018 y ha cantado numerosos papeles en la compañía. Lawrence Brownlee, uno de los tenores belcantistas más destacados de su generación, fue distinguido en 2017 como cantante masculino del año por los International Opera Awards y por Bachtrack.

Entre el 23 y el 28 de octubre de 2026 llegará Omar, de Rhiannon Giddens y Michael Abels, en primera presentación por la Lyric Opera of Chicago. La obra, inspirada en las memorias de Omar ibn Said, erudito islámico africano esclavizado en Estados Unidos durante el siglo XIX, propone una mirada sobre memoria, fe, identidad y supervivencia. La ópera, ganadora del Pulitzer Prize, será dirigida musicalmente por Kazem Abdullah y escénicamente por Kaneza Schaal.

La importancia de Omar dentro de la temporada es evidente: instala en el centro de la programación una ópera estadounidense reciente, vinculada con una historia fundacional y dolorosa de la nación. La partitura combina himnos, spirituals y bluegrass, y la compañía la presenta como una narración profundamente americana. El elenco estará encabezado por Issachah Savage como Omar, junto a Kearstin Piper Brown, Zoie Reams, Kyle Ketelsen y Briana Hunter.

El mes de noviembre traerá Don Pasquale, de Gaetano Donizetti, entre el 12 y el 27 de noviembre de 2026. La comedia belcantista regresará al escenario de la compañía por primera vez en más de una década, en una producción dirigida por Mariame Clément y con Enrique Mazzola en la dirección musical. El reparto incluye a Misha Kiria en el papel titular, Ying Fang como Norina, Alberto Robert como Ernesto e Ian Rucker como Malatesta.

La presencia de Don Pasquale refuerza la dimensión belcantista de la temporada. Es una obra tardía de Donizetti, pero también una de las cumbres de la ópera bufa italiana, donde la agilidad vocal, el pulso teatral y la precisión del conjunto son esenciales. Para Mazzola, que viene consolidando en Chicago una relación fuerte con el repertorio italiano, el título ofrece una oportunidad para mostrar otra cara de la tradición lírica: no la tragedia, sino la inteligencia cómica, el engaño, el ritmo y la elegancia vocal.

La programación incluye además dos conciertos wagnerianos bajo el título Wagner: Myth & Music, los días 20 y 22 de noviembre de 2026, con la Lyric Opera Orchestra y el coro de la compañía. El programa estará dirigido por Alexander Soddy y se presenta como una aproximación al mundo mítico y musical de Richard Wagner, con oberturas y coros de gran impacto teatral.

Otro capítulo singular será The Creation, de Franz Joseph Haydn, los días 22 y 23 de enero de 2027, en primera presentación por la Lyric Opera of Chicago. Enrique Mazzola dirigirá a la Lyric Opera Orchestra, el coro y solistas en este oratorio basado en textos del Génesis, los Salmos y Paradise Lost, de John Milton. La obra será cantada en inglés con títulos proyectados en inglés.

La inclusión de The Creation amplía la temporada hacia el repertorio sacro-oratorial. En una casa de ópera, la obra de Haydn permite poner en primer plano a la orquesta, el coro y la narración musical de gran escala. No se trata de una ópera escenificada, pero sí de un fresco dramático sobre el origen del mundo, con una fuerza teatral que justifica plenamente su presencia dentro de una temporada lírica.

Entre el 23 y el 28 de febrero de 2027 se escuchará Hérodiade, de Jules Massenet, en versión de concierto y en primera presentación por la compañía. La obra, inspirada en la historia bíblica de Salomé a través de la relectura literaria de Gustave Flaubert, será dirigida por Enrique Mazzola. El reparto reunirá a Clémentine Margaine como Hérodiade, Federica Lombardi como Salomé, Piero Pretti como Jean, Igor Golovatenko como Hérode y Le Bu como Phanuel.

La elección de Hérodiade resulta especialmente atractiva porque recupera una zona menos transitada del repertorio francés. A diferencia de la Salome de Richard Strauss, la obra de Massenet privilegia otra sensualidad sonora, más amplia, melódica y cercana al universo de la grand opéra francesa. La versión de concierto permitirá concentrar la atención en la partitura, el coro y las grandes escenas vocales, con una protagonista como Clémentine Margaine, presentada por la compañía como una de las mezzosopranos francesas más reconocidas de su generación.

En marzo llegará Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss, entre el 11 y el 26 de marzo de 2027. La producción de John Cox propone el célebre juego entre ópera seria, comedia, teatro dentro del teatro y choque de estilos. Oksana Lyniv dirigirá la partitura, con Leah Hawkins como Ariadne/Prima Donna, Russell Thomas como Bacchus/Tenor, Erin Morley como Zerbinetta y Samantha Hankey como el Compositor.

La importancia de Ariadne auf Naxos en la temporada está en su capacidad para hablar de la propia naturaleza del teatro. Strauss y Hugo von Hofmannsthal construyeron una obra sobre el choque entre lo sublime y lo popular, entre la tragedia y la comedia, entre la ambición artística y las condiciones concretas de producción. La Lyric Opera of Chicago la presenta como una ópera autorreferencial, con una escritura vocal de alta exigencia y giros dramáticos inesperados.

El repertorio verdiano tendrá su gran momento con La traviata, entre el 24 de marzo y el 25 de abril de 2027. Enrique Mazzola dirigirá la producción, con Yaritza Véliz como Violetta, Liparit Avetisyan como Alfredo y Amartuvshin Enkhbat como Giorgio Germont. La producción, con dirección original de Arin Arbus, escenografía de Riccardo Hernández, vestuario de Cait O'Connor e iluminación de Marcus Doshi, ya tiene antecedentes en la compañía en las temporadas 2013/2014 y 2018/2019.

La presencia de La traviata asegura uno de los grandes títulos de convocatoria de la temporada. Pero más allá de su popularidad, la obra conserva una capacidad dramática intacta: la caída de Violetta, la tensión entre deseo y norma social, la hipocresía burguesa y la enfermedad como destino teatral. El reparto combina tres debuts en Lyric en los papeles principales, lo que suma interés a una producción ya conocida por el público de Chicago.

Casi en paralelo, entre el 11 y el 23 de abril de 2027, la compañía recuperará Susannah, de Carlisle Floyd, por primera vez desde 2002. La protagonista será Gabriella Reyes, soprano nicaragüense-estadounidense señalada por WQXR como una de las artistas a seguir y distinguida en 2019 como artista emergente del Lincoln Center en el marco del Metropolitan Opera. La acompañarán Ryan Speedo Green como Olin Blitch, Matthew Cairns como Sam y Frederick Ballentine como Little Bat, con dirección musical de Daniela Candillari.

La recuperación de Susannah es una de las decisiones más valiosas de la temporada. La ópera de Floyd, ambientada en una comunidad de Tennessee, combina lenguaje lírico, color popular estadounidense, tensión religiosa y violencia moral. Su regreso a Chicago después de veinticinco años, según señaló la prensa especializada, se vincula además con el centenario del nacimiento del compositor.

La temporada incluirá también un acontecimiento vocal de fuerte peso simbólico: Sondra Radvanovsky y SeokJong Baek se presentarán en concierto el 30 de abril y el 2 de mayo de 2027, con la Lyric Opera Orchestra dirigida por Riccardo Frizza. La compañía anuncia el programa como una velada de arias y dúos de repertorio italiano, con páginas de Puccini, Verdi y otros compositores.

La presencia de Radvanovsky tiene un significado adicional: la soprano, nacida en el área de Chicago y de larga relación con la compañía, fue nombrada asesora artística de la Lyric Opera of Chicago por cinco temporadas. Su historia con la casa comenzó justamente con Susannah en la temporada 2002/2003, y desde entonces desarrolló allí una importante trayectoria en repertorios de Verdi, Bellini, Chaikovski y otros autores.

El cierre será con Guys & Dolls, de Frank Loesser, entre el 4 y el 20 de junio de 2027, en primera presentación por la compañía. La producción marca el regreso del musical de verano de la Lyric Opera of Chicago después de una pausa de cuatro temporadas. La dirección será de Francesca Zambello, la dirección musical de James Lowe, la escenografía de Walt Spangler y el vestuario de Constance Hoffman.

La inclusión de Guys & Dolls no es un simple añadido comercial. La Lyric Opera of Chicago reivindica una tradición de grandes musicales estadounidenses interpretados con orquesta en vivo, elenco amplio y alto estándar escénico. En este caso, la obra de Loesser, basada en relatos de Damon Runyon, permite tender un puente entre ópera, comedia musical, gran repertorio popular estadounidense y teatro de masas.

Vista en conjunto, la temporada 2026/2027 de la Lyric Opera of Chicago propone una lectura amplia de lo lírico en Estados Unidos. Don Giovanni y Don Pasquale sostienen el vínculo con el repertorio clásico europeo; Hérodiade recupera una rareza francesa; Ariadne auf Naxos introduce la reflexión sobre el teatro mismo; La traviata ofrece el gran Verdi sentimental y social; Omar y Susannah articulan una línea estadounidense de memoria, trauma, religión y comunidad; y Guys & Dolls devuelve al escenario una zona fundamental del musical norteamericano.

La temporada también señala un cambio de escala y orientación: más funciones, mayor diversidad de formatos, fuerte presencia de la Lyric Opera Orchestra y el coro, y una combinación de estrellas, debuts y artistas formados o vinculados históricamente con la institución. En ese equilibrio entre tradición, renovación y búsqueda de nuevos públicos, Chicago reafirma su lugar como una de las plazas líricas más importantes de Estados Unidos.

Fuentes consultadas

Lyric Opera of Chicago, WFMT, Chicago Classical Review y Chicago Sun-Times.