Avanti a Lui

Cuatro temporadas europeas bajo la lupa: Parma, Dijon, Pamplona y Atenas anuncian sus cartas líricas para 2026/2027

OperaWire reunió hoy varias novedades de agenda operística internacional: el Teatro Regio di Parma, la Opéra de Dijon, la Fundación Baluarte de Pamplona y la Greek National Opera anunciaron programaciones 2026/2027 que combinan grandes títulos de repertorio, barroco, bel canto, ópera contemporánea, conciertos vocales y nombres de fuerte circulación internacional. Entre los artistas destacados figuran Anita Rachvelishvili, Sonya Yoncheva, Ermonela Jaho, Dimitri Platanias, Brian Jagde, Jakub Józef Orlinski, Nadine Sierra, Xabier Anduaga, Ruth Iniesta, Amartuvshin Enkhbat, Liparit Avetisyan, Carolina López Moreno, Eugénie Joneau, Matthew Cairns, Beth Taylor y Hugh Cutting.

La agenda operística internacional comenzó a perfilar, con mayor claridad, el mapa de la temporada 2026/2027. En una misma jornada, OperaWire publicó los anuncios de cuatro instituciones de características muy distintas: el Teatro Regio di Parma, teatro italiano de fuerte identidad verdiana; la Opéra de Dijon, con una programación de perfil ecléctico, entre barroco, clasicismo, repertorio francés y propuestas de teatro musical; la Fundación Baluarte, en Pamplona, que articula ópera, concierto, zarzuela y danza; y la Greek National Opera, que presentó una de las temporadas más ambiciosas del bloque, con estrenos, reposiciones, coproducciones internacionales y grandes nombres del circuito lírico actual.

En Parma, el Teatro Regio propone una temporada que dialoga de manera directa con su tradición, pero sin encerrarse en ella. El programa se abrirá con Boris Godunov, de Modest Músorgski, encabezada por Giorgi Manoshvili, con dirección musical de James Conlon y puesta de Leo Muscato. Según la información publicada por OperaWire, la obra se ofrecerá entre el 22 y el 30 de enero de 2027. La presencia de Boris Godunov en un teatro asociado de manera tan intensa al repertorio italiano introduce un primer signo de amplitud: Parma no renuncia a su identidad, pero la coloca en relación con otros grandes monumentos del teatro musical europeo.

El costado más ligado al canon italiano aparecerá luego con Rigoletto, de Giuseppe Verdi, protagonizada por Amartuvshin Enkhbat, Liparit Avetisyan, Rosalia Cid, George Andguladze y Alisa Kolosova, bajo la dirección de Sebastiano Rolli y con puesta de Pier Francesco Maestrini. La temporada incluirá también Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, con Carolina López Moreno, Valentina Pernozzoli, Piero Pretti y Alessandro Luongo, dirección musical de Renato Palumbo y producción de Pier Luigi Pizzi. A ello se suma La clemenza di Tito, de Wolfgang Amadeus Mozart, con Ilker Arcayürek, Mariangela Sicilia, Martina Licari, Arianna Vendittelli, Paola Gardina y Francesco Leone, dirigida por Ottavio Dantone en una producción de Chiara Muti.

La lectura del conjunto muestra un Teatro Regio di Parma interesado en articular repertorio de alta exigencia vocal con nombres consolidados y propuestas nuevas. El anuncio incluye además L’anno che verrà, vinculado a Lucio Dalla; Veleno, de Gaia Aliosi; Regio198, concierto por el aniversario de la inauguración del teatro; y La principessa Sissi, de Alessandro Nidi, como cierre. Según GBOpera, la temporada reúne ocho títulos, cinco nuevas producciones, cuatro coproducciones nacionales e internacionales y dos obras nuevas, dato que confirma que Parma busca equilibrar memoria institucional y renovación.

La Opéra de Dijon, por su parte, presenta una temporada de notable diversidad estética. En el terreno operístico, el programa incluye La Cenerentola, de Gioachino Rossini, con David Ireland, Marine Chagnon, Krzysztof Lachman, Mikhail Timoshenko y Valerio Morelli, bajo la dirección de Nil Venditti y producción de Mirabelle Ordinaire. También se anuncia Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss, con Eugénie Joneau, Tadeusz Szlenkier, Elisabeth Boudreault, Polly Leech y James Newby, además de The Carmen Case, propuesta derivada del universo de Carmen.

Uno de los núcleos más atractivos de Dijon será, sin embargo, el barroco. La temporada incluye Ercole amante, de Francesco Cavalli, con Milan Siljanov, Mariana Flores, Solenn’ Lavanant, Ana Vieira Leite, Luigi Morassi, Maud Bessard-Morandas, Sophie Junker, Staffan Liljas, Logan Lopez Gonzalez y Marcel Beekman, bajo la dirección de Leonardo García-Alarcón y puesta de Raphaëlle Boitel. También se anuncia Les Indes galantes, de Jean-Philippe Rameau, con Mélissa Petit, Ambroisine Bré, Petr Nekoranec y Lysandre Châlon, dirigida por Christophe Rousset.

El interés de Dijon no se limita a la ópera escenificada tradicional. La programación suma teatro musical con La morte d’Orfeo, de Stefano Landi; Riccardo Primo, de Georg Friedrich Händel, con Hugh Cutting; L’Avare, de Francesco Gasparini; y, de especial interés rioplatense, María de Buenos Aires, de Astor Piazzolla, con Sol García, Diego Valentín Flores y Sebastián Rossi, bajo la dirección de William Sabatier. La inclusión de Piazzolla dentro de una temporada francesa permite leer el programa como un territorio de circulación entre tradición europea y modernidad latinoamericana.

La Fundación Baluarte, en Pamplona, aparece como una de las propuestas más atractivas para el público español por la combinación de grandes voces, ópera belcantista y conciertos de alto perfil. El eje vocal anunciado por OperaWire incluye una gala de Nadine Sierra con la Orquesta Sinfónica de Navarra bajo la dirección de Óliver Díaz, Lucia di Lammermoor, de Gaetano Donizetti, con Ruth Iniesta y Xabier Anduaga, dirección de Daniela Candillari y producción de Lorenzo Mariani, además del Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi con Jakub Józef Orlinski, Madison Nonoa e Il Pomo d’Oro.

La información oficial de Baluarte confirma la relevancia de estos ejes: la gala lírica de Nadine Sierra está anunciada para el 9 de enero de 2027, Lucia di Lammermoor para el 29 y 31 de enero de 2027, y el Stabat Mater de Pergolesi con Jakub Józef Orlinski para el 16 de mayo de 2027. La temporada también incluye El Señor de los Anillos: la Sinfonía, los Niños Cantores de Viena, una gala de zarzuela, el Ballet Flamenco de Andalucía y la Compañía Nacional de Danza, lo que ubica a la Fundación Baluarte en una lógica de programación amplia, donde la lírica convive con el concierto sinfónico, la danza y otros formatos escénicos.

Para el público de Buenos Aires, dos nombres de Baluarte tienen resonancias recientes. Nadine Sierra cantó Adina en L’elisir d’amore, de Donizetti, en el Teatro Colón en agosto de 2022, junto a Javier Camarena como Nemorino entre el 2 y el 10 de agosto. Además, Avanti a lui consignó el paso de Jakub Józef Orlinski por el Teatro Colón el 8 de agosto de 2022, acompañado por Il Pomo d’Oro y Maxim Emelyanychev, en un concierto de arias de óperas barrocas dentro del ciclo de Grandes Intérpretes Internacionales.

La temporada más expansiva entre las cuatro es, sin duda, la de la Greek National Opera. El teatro ateniense anunció una programación 2026/2027 curada por su director artístico, Giorgos Koumendakis, con estrenos, reposiciones, ballet, ópera para jóvenes, música sacra, espectáculos mixtos y una creciente proyección internacional. Entre los nombres destacados figuran Anita Rachvelishvili, Sonya Yoncheva, Ermonela Jaho, Dimitri Platanias, Brian Jagde, Charles Castronovo, Arturo Chacón-Cruz, Riccardo Massi, Marcelo Puente, Tassis Christoyannis, Cellia Costea y Vassiliki Karayanni.

El primer gran gesto de la temporada griega será L’Orfeo, de Claudio Monteverdi, presentado por primera vez en la institución en una coproducción con Glyndebourne Festival Opera y el Metropolitan Opera, con dirección escénica de William Kentridge. La Greek National Opera también anuncia La dama de picas, de Piotr Ilich Chaikovski, en nueva producción de Stephen Langridge; el regreso de The Rake’s Progress, de Igor Stravinsky, después de medio siglo; y una Missa solemnis, de Ludwig van Beethoven, presentada por primera vez por la compañía en el marco del bicentenario de la muerte del compositor.

El repertorio italiano tendrá un lugar destacado en Atenas con la reposición de Tosca, de Puccini, encabezada por Sonya Yoncheva, Charles Castronovo, Arturo Chacón-Cruz, Riccardo Massi y Dimitri Platanias; Madama Butterfly, también de Puccini, con Ermonela Jaho, Marcelo Puente, Anita Rachvelishvili y Tassis Christoyannis; y Rigoletto, de Verdi, con Dimitri Platanias y Dionysios Sourbis. También se anuncia Otello, de Verdi, en la puesta de Robert Wilson, con Brian Jagde, Tassis Christoyannis y Cellia Costea.

La dimensión internacional de la Greek National Opera se refuerza con un dato simbólico: la compañía viajará al Carnegie Hall para presentar Nikos Kazantzakis: An Odyssey in Music, con obras de Manos Hadjidakis, Nikos Skalkottas, Dimitri Mitropoulos, Giorgos Koumendakis y Mikis Theodorakis, bajo la dirección de Vassilis Christopoulos, con Anita Rachvelishvili y Maria Kostraki como solistas. La temporada, además, incorporará ballet con A Streetcar Named Desire, coreografía de Valentina Turcu basada en Tennessee Williams, y la reposición de Giselle.

Leídas en conjunto, estas cuatro temporadas muestran varios movimientos comunes. Por un lado, la persistencia del gran repertorio —Rigoletto, Madama Butterfly, Tosca, Lucia di Lammermoor, La Cenerentola— como columna vertebral de la programación lírica. Por otro, una apertura cada vez mayor hacia zonas menos previsibles: el barroco de Cavalli, Landi, Gasparini y Rameau; la presencia contemporánea o reciente de Veleno, The Carmen Case o The Emperor’s Nightingale; el cruce con el ballet y la escena mixta; y la circulación de artistas capaces de moverse entre la ópera, el concierto, el oratorio y los formatos de festival.

También se observa una estrategia compartida: atraer al público mediante grandes nombres, pero no limitar la temporada a la celebridad vocal. Nadine Sierra, Jakub Józef Orlinski, Sonya Yoncheva, Ermonela Jaho, Anita Rachvelishvili, Brian Jagde, Amartuvshin Enkhbat o Xabier Anduaga funcionan como puntos de atracción, pero alrededor de ellos se construyen discursos institucionales más amplios: Parma reivindica su tradición; Dijon explora la movilidad de géneros; Baluarte apuesta a un equilibrio entre excelencia y accesibilidad; Atenas avanza hacia una posición internacional cada vez más visible.

La agenda 2026/2027 confirma, en definitiva, que la temporada lírica europea ya no puede leerse solo como sucesión de títulos. Cada teatro o fundación busca construir identidad, relato y presencia pública. En ese mapa, las temporadas anunciadas hoy no son simples calendarios: son declaraciones de intención. Algunas miran hacia la tradición; otras hacia la circulación internacional; otras hacia la recuperación barroca o la apertura de públicos. Todas, sin embargo, coinciden en algo: la ópera sigue siendo un campo de disputa viva entre memoria, repertorio, renovación y deseo de futuro.

Carolina López Moreno, Giorgi Manoshvili, Amartuvshin Enkhbat, Ilker Arcayürek & Liparit Avetisyan Lead Teatro Regio di Parma’s 2026-27 Season
Parma, Teatro Regio: la Stagione d’Opera 2027
Eugénie Joneau, Matthew Cairns, Beth Taylor & Hugh Cutting Lead Opéra de Dijon’s 2026-27 Season
Preview of the 2026–2027 Season — Opéra de Dijon
Jakub Józef Orlinski, Nadine Sierra, Xabier Anduaga & Ruth Iniesta lead Fundación Baluarte’s 2026-27 Season
Temporada principal 26-27 — Fundación Baluarte
Anita Rachvelishvili, Sonya Yoncheva, Ermonela Jaho, Dimitri Platanias & Brian Jagde Lead Greek National Opera’s 2026-27 Season
Greek National Opera — 2026/27 Programme