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Mozart en clave camp: el nuevo Figaro del Liceu divide a la crítica

El Gran Teatre del Liceu de Barcelona presentó una nueva producción de Le nozze di Figaro, de Wolfgang Amadeus Mozart, con dirección escénica de Marta Pazos y dirección musical de Giovanni Antonini. El estreno volvió a colocar en el centro del debate una de las obras más perfectas del repertorio lírico: una comedia de enredos que, bajo su aparente ligereza, conserva una aguda mirada sobre el deseo, el poder y las jerarquías sociales.

La producción, concebida por Pazos como una lectura visualmente exuberante, sitúa la acción en torno a una gran tarta nupcial de colores pastel. La imagen funciona como metáfora de la boda, pero también de una sociedad organizada por capas, apariencias y privilegios. Desde allí, la directora gallega propone una lectura en clave camp *, con vestuarios llamativos, gestos exagerados y una estética deliberadamente artificial.

La apuesta, sin embargo, no convenció a toda la crítica. En El País, Pablo L. Rodríguez fue especialmente severo con la puesta, a la que reprochó una comprensión superficial del camp y una dirección de actores insuficiente para sostener la compleja maquinaria teatral creada por Mozart y Lorenzo Da Ponte. Según esa lectura, el dispositivo visual se impone sobre la construcción de los personajes y termina debilitando la precisión dramática de la obra.

El debate no resulta menor. Le nozze di Figaro, estrenada en Viena en 1786, es uno de los títulos esenciales de Mozart y de toda la historia de la ópera. Basada en la obra de Beaumarchais, prohibida en su momento por su carga crítica contra la aristocracia, la ópera transformó el conflicto de clases, los abusos de poder y la inteligencia de los criados en una de las arquitecturas musicales más refinadas del siglo XVIII. Cada escena exige equilibrio entre comicidad, ritmo teatral y verdad emocional. Por eso, cualquier intervención escénica que altere ese mecanismo queda expuesta a una prueba especialmente exigente.

Marta Pazos llega a este proyecto con una carrera marcada por el cruce entre teatro, artes visuales, música y performance. Nacida en Galicia, formada en Bellas Artes y reconocida por un lenguaje de fuerte impronta cromática, la directora ha construido una poética escénica donde el color, el cuerpo y la imagen ocupan un lugar central. Su reciente consagración en los Premios Max por Orlando reforzó su perfil como una de las creadoras más singulares de la escena española. En el Liceu, su Figaro se inscribe además dentro de un proyecto más amplio: un díptico sobre poder, dinero y deseo que dialoga con Die Dreigroschenoper o La ópera de los tres centavos, de Brecht y Weill, presentada en el marco del Festival Grec.

En el plano musical, la presencia de Giovanni Antonini aportaba otra expectativa. El director italiano, especialista en repertorio barroco y clásico, tiene una larga trayectoria asociada a lecturas de perfil historicista, claridad instrumental y atención al pulso interno de las partituras. Su trabajo al frente de la Orquesta del Gran Teatre del Liceu fue señalado como estilísticamente cuidado, aunque algunas críticas consideraron que no alcanzó a compensar las tensiones de la escena.

Donde la función encontró mayor consenso fue en el reparto vocal. El País destacó especialmente a Adriana González como la Condesa y a Sara Blanch como Susanna. La soprano guatemalteca, ganadora del primer premio y del premio de zarzuela en Operalia 2019, volvió a mostrar las cualidades que han impulsado su carrera internacional: línea lírica, control del pianissimo y una sensibilidad expresiva especialmente adecuada para Mozart. Su Condesa, figura herida por la infidelidad y la melancolía, ofreció algunos de los momentos más sólidos de la noche.

Sara Blanch, nacida en Tarragona y formada en el Conservatori del Liceu, atraviesa una etapa de fuerte crecimiento internacional. Tras consolidarse en repertorios de coloratura, bel canto y ópera francesa, su Susanna en Barcelona fue leída como una confirmación de madurez escénica. El personaje, verdadero motor de la acción junto a Figaro, requiere inteligencia teatral, ligereza vocal y una naturalidad capaz de unir picardía y ternura. Según la crítica, Blanch respondió con musicalidad, claridad y presencia dramática.

El elenco incluyó también a Luca Pisaroni como Figaro, André Schuen como el Conde y Julia Lezhneva como Cherubino, en una propuesta que reunió artistas de fuerte proyección internacional. En ese contexto, el contraste entre la recepción problemática de la puesta y el reconocimiento a varias voces revela una tensión frecuente en la ópera actual: la distancia entre el concepto escénico y la eficacia musical.

El nuevo Figaro del Liceu confirma que Mozart sigue siendo un territorio de disputa. Sus óperas admiten lecturas contemporáneas, pero también exigen una precisión extrema: detrás de cada gesto cómico hay una arquitectura musical y teatral de enorme sutileza. La producción de Marta Pazos podrá discutirse por sus excesos visuales o por su manera de leer el camp, pero vuelve a demostrar que Le nozze di Figaro conserva intacta su capacidad de incomodar, seducir y poner a prueba a cada generación de intérpretes.

Nota redacción: “En clave camp” significa leído o presentado desde una estética deliberadamente exagerada, artificiosa, teatral, colorida, irónica y algo kitsch.

Créditos y fuentes

Gran Teatre del Liceu — Le nozze di Figaro: https://www.liceubarcelona.cat/es/nozze-di-figaro
Gran Teatre del Liceu — “Le nozze di Figaro: la nueva apuesta visual de Marta Pazos en el Liceu”: https://www.liceubarcelona.cat/es/noticies/nozze-figaro-marta-pazos
El País — “Mozart en clave camp: Las bodas de Fígaro de Marta Pazos no cuajan en el Liceu”: https://elpais.com/cultura/2026-06-06/mozart-en-clave-camp-las-bodas-de-figaro-de-marta-pazos-no-cuajan-en-el-liceu.html
Ópera Actual — “El Liceu convierte Le nozze di Figaro en una gran tarta nupcial”: https://www.operaactual.com/noticia/el-liceu-convierte-le-nozze-di-figaro-en-un-gran-pastel-nupcial/
Cadena SER — “Dos óperas, un mismo sistema: Marta Pazos convierte Mozart y Brecht en un díptico sobre el abuso de poder”: https://cadenaser.com/nacional/2026/06/10/dos-operas-un-mismo-sistema-marta-pazos-convierte-mozart-y-brecht-en-un-diptico-sobre-el-abuso-de-poder-cadena-ser/
Biografía de Adriana González: https://amo-massis.eu/en/artiste/909-2/
Biografía de Sara Blanch: https://www.sarablanch.com/en/
Biografía de Giovanni Antonini: https://www.ilgiardinoarmonico.com/giovanni-antonini/