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Una semana musical entre grandes instituciones, cámara, ópera y conciertos gratuitos

La semana musical que va del 13 al 22 de junio ofrece una imagen especialmente elocuente de la vida cultural porteña: grandes organismos públicos, ciclos gratuitos, música de cámara, ópera, propuestas familiares, repertorio coral, tango, música contemporánea y espacios alternativos conviven en una agenda densa, diversa y de fuerte circulación urbana.

El sábado 13 concentra buena parte de esa amplitud. La jornada se abre con el ciclo Grandes Conciertos en la Facultad de Derecho, uno de los espacios más sostenidos de acceso libre a la música clásica en Buenos Aires. El Ensamble ET3RNA se presenta en el Salón Auditorium, mientras que la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Isidro asume en el Salón de Actos una obra de escala mayor: la Novena Sinfonía de Beethoven, con solistas y varios coros. El dato no es menor. En una ciudad donde el acceso a los grandes repertorios puede quedar condicionado por el precio de las entradas, la continuidad de estos conciertos gratuitos mantiene una función cultural y social muy valiosa.

También el sábado, el Teatro Colón propone un contraste entre juventud institucional y tradición sinfónica. La Orquesta Académica del Teatro Colón, dirigida por Juan Miceli, se presenta con un programa que incluye a Dukas, el estreno mundial de Juego de hermanos, concierto para dos percusionistas y orquesta de Alex Nante, y las Variaciones Enigma de Elgar. En la misma jornada, la Filarmónica de Buenos Aires, bajo la dirección de Marc Albrecht, ofrece Mundos románticos II, con Nelson Goerner como solista en el Concierto para piano de Schumann y páginas wagnerianas de Los maestros cantores de Núremberg, Lohengrin y Tannhäuser. En pocas horas, el Colón exhibe dos caras de su identidad: formación de nuevos músicos y gran repertorio internacional.

La ópera también ocupa un lugar importante en el comienzo de la semana. Juventus Lyrica presenta Madama Butterfly en el Teatro Avenida, con dirección musical de André Dos Santos y puesta de Ana D’Anna. El título de Puccini conserva una vigencia particular en el circuito lírico local: combina atractivo popular, exigencia vocal y una dramaturgia que obliga a revisar con sensibilidad contemporánea los temas de exotismo, espera, abandono y sacrificio. En el marco de una agenda con fuerte presencia instrumental, la función aporta el peso de la tradición operística independiente.

El domingo 14 amplía el mapa hacia públicos y lenguajes diversos. El Teatro Colón ofrece Concierto entre almohadones, una propuesta familiar alrededor de El carnaval de los animales y otras músicas, con cantantes y ensamble instrumental del Instituto Superior de Arte. La Usina del Arte suma al Coro de Cámara del Colegio Nacional de Buenos Aires, dirigido por Lucas Echaniz, y la Redonda de Belgrano recibe al Grupo de Canto Coral, dirigido por Néstor Andrenacci. La jornada se completa con Solid State, instalación lumínica y sonora de Alexander Schubert en el CETC, con acceso continuo. Allí aparece una de las líneas más interesantes de la semana: la convivencia entre repertorio, formación, canto coral y experimentación contemporánea.

El lunes 15 mantiene el acento en la circulación gratuita. La Camerata Argentina de Guitarras se presenta en la Sala Argentina del Palacio Libertad, mientras que la Usina del Arte recibe a estudiantes del Conservatorio Superior de Música Astor Piazzolla dentro del ciclo Conservatorios en concierto: nueva generación. Estos espacios cumplen una función silenciosa pero decisiva: conectan a intérpretes en formación o a conjuntos especializados con públicos que no siempre acceden a los circuitos centrales.

El martes 16, el Salón Dorado del Teatro Colón propone una mirada camerística sobre el romanticismo con Wieck y Schubert: miradas del romanticismo. La presencia de Clara Wieck-Schumann junto al Quinteto La trucha de Franz Schubert permite pensar el programa más allá de la belleza del repertorio. La música de cámara aparece aquí como un espacio de intimidad, diálogo y recuperación de figuras que durante mucho tiempo quedaron en los márgenes del canon.

El miércoles 17 ofrece una de las jornadas más variadas de la semana. El Colón programa cine documental en la Sala Samsung y, por la noche, el CETC recibe a Bjarni Frímann dentro de CET sessions II. En el Palacio Libertad, la Orquesta de Cámara del Congreso y el Coro Nacional de Música Argentina presentan Misa Tango Santa Cecilia, de Mariano Vitacco, con dirección de Sebastiano De Filippi y Emiliano Linares. El cruce entre misa, tango y escritura coral resume una búsqueda frecuente en la música argentina: unir tradición académica, raíz popular y elaboración formal.

El jueves 18 vuelve a mostrar el papel del Palacio Libertad como gran usina de actividad gratuita. Tangos y atardeceres para bandoneón y cuerdas reúne a integrantes de la Orquesta Juan de Dios Filiberto y de la Orquesta Sinfónica Nacional en un programa que va de Filiberto y Gardel a Piazzolla. Ese mismo día, el Cuarteto Gianneo se presenta en el Salón Dorado del Colón con Luis Gianneo y Schubert. La comparación resulta fértil: mientras el Palacio Libertad trabaja sobre el tango de concierto, el Colón propone un arco que une tradición argentina y repertorio europeo de cámara.

El viernes 19 concentra dos ejes de alto interés. En el Salón Dorado, Tous Ensemble, dirigido por Emiliano Linares, ofrece un programa coral que atraviesa varios siglos, desde Tomás Luis de Victoria y Monteverdi hasta Eric Whitacre, Ivo Antognini, Georgina Perazzo y Ugis Praulins. En el Auditorio Nacional del Palacio Libertad, la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Emmanuel Siffert, interpreta el Concierto Nº 3 para piano y orquesta de Jacobo Ficher, en carácter de estreno, con Diana Lopszyc como solista, y Haroldo en Italia, de Berlioz, con Pablo Saraví en viola. La noche reúne dos dimensiones complementarias: el refinamiento vocal de la música coral y la gran arquitectura sinfónica.

El sábado 20 vuelve a abrir la ciudad hacia distintas tradiciones. La Facultad de Derecho recibe a Camerata Fa y a la Orquesta Juvenil Municipal de San Martín. El Museo Nacional de Arte Decorativo presenta El otro Mesías, concierto didáctico de la Sociedad Haendel de Buenos Aires en torno al Messiah de Georg Friedrich Haendel. La Catedral Ortodoxa Rusa suma al Trío del Este, con música de Mozart y Schumann. La jornada muestra una característica persistente de Buenos Aires: la música clásica no vive solo en los grandes teatros, sino también en iglesias, museos, facultades, bibliotecas y centros culturales.

El domingo 21 cierra el tramo relevado con una nueva función de Concierto entre almohadones en el Teatro Colón y con Armonías de la tarde en el Palacio Libertad, donde Lorena Cisneros y Matías Galíndez proponen un programa de canciones y obras para piano con Debussy, Respighi, Rajmáninov y Ángel Lasala. Después de una semana de grandes formaciones, estrenos, ópera y música coral, el cierre vuelve a un formato más íntimo: voz y piano, palabra cantada, miniatura expresiva.

La lectura general de la semana permite señalar tres rasgos. El primero es la fortaleza de las instituciones públicas y gratuitas: Palacio Libertad, Usina del Arte, Facultad de Derecho y varios ciclos barriales sostienen una parte esencial de la circulación musical. El segundo es la variedad de formatos: ópera, sinfónico, cámara, coral, tango, instalación sonora y propuestas familiares aparecen sin jerarquías rígidas. El tercero es la convivencia entre repertorio y creación: Beethoven, Schumann, Wagner, Schubert, Puccini, Haendel y Berlioz dialogan con Alex Nante, Alexander Schubert, Mariano Vitacco, Jacobo Ficher, Georgina Perazzo y otros nombres del presente.

En tiempos en que muchas ciudades discuten cómo sostener públicos para la música académica, Buenos Aires ofrece una respuesta concreta: multiplicar espacios, abrir puertas, combinar tradición con actualidad y permitir que la experiencia musical circule más allá de una sola sala o de un único tipo de público. La semana del 13 al 22 de junio confirma que la vida musical porteña no se define por un acontecimiento aislado, sino por la acumulación de propuestas que, juntas, componen un paisaje cultural amplio, activo y plural.

Víctor Fernández